Отправлено: 21.10.09 11:36. Заголовок: В очередной своей по..
В очередной своей поездке в "город Ленинград" я снова посетила некоторые театры и уже новые спектакли и хочу с Вами поделиться. Итак...
Сбылась моя мечта последних пяти лет – я наконец увидела спектакль «ДВОЕ НА КАЧЕЛЯХ» У. Гибсона, тем более, что поставил его Вениамин Михайлович (Фильштинский). А это уровень! Спектакль идет на сцене «Приюта комедианта».
Очень камерный театр, маленький гардероб у входа, здесь же лестница на второй этаж, слева буфет, справа – зрительный зал мест на двести, не больше.
Перед спектаклем можно было получить программку - бесплатно, «ПОДАРОК ОТ ТЕАТРА», доверительно сообщили мне. Любопытно, что билеты все раскупили заранее, и мне места уже не было совсем. Но мне повезло, и я сидела на расстоянии полутора метров от сцены – мелочь, а приятно….
Сцена чуть больше, чем в учебном театре, занавеса нет, декорации очень условны: две высокие зеркальные крутящиеся стены, служащие экраном для видеопроектора (отрывки арий из оперы «Дидона и Эней» сопровождались бегущими по стене строками перевода диалогов), с обратных сторон к самодельным экранам крепились скамейки, олицетворявшие собой диваны, когда действие образно переносилось в квартиры героев.
Действие происходит в Нью-Йорке в середине прошлого века. В роли Гитель - Елена Калинина (ученица В.Фильштинского), в роли Джерри - Дмитрий Воробьев. Героиня смело прошла на сцену прямо из зрительного зала, одним движением сбросила белый плащ - и действие началось... Кстати, Воробьев мне очень напомнил Андрея Казакова, и образом и манерой, хотя разница, конечно, есть. А когда во втором акте его герой поднимает рукой стул и вертит им в воздухе, создается реальное ощущение, что вот сейчас этот стул он запустит прямиком в зал (а я-то во втором ряду!). Спектакль идет 3 часа с одним антрактом, но эти три часа пролетают как один миг, актерам удается настолько вжиться в образ и эмоционально вовлечь зрителей, что уходя из театра продолжаешь еще сопереживать и искать выход сложившейся ситуации душевных метаний героев. Очень сильная постановка, артисты играют с большой отдачей!
Кстати, этот спектакль – лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучший актерский ансамбль».
Отправлено: 21.10.09 15:17. Заголовок: 14-го и 18-го октябр..
14-го и 18-го октября я посетила Санкт-Петербургский государственный академический театр им. Ленсовета, он мне всегда нравился, мне кажется, это один из лучших театров Петербурга. Академизм его, заявленный в названии, сразу чувствуется буквально с порога. Чем дальше проходишь вглубь, тем сильнее погружаешься в атмосферу какого-то неуловимого волшебства перевоплощения и одновременно ощущаешь незыблемость традиций, словно учишься, как должно быть в ТЕАТРЕ. Но это мои личные впечатления (поправка для придирчивых читателей). В театре, как и положено, 2 сцены – большой зрительный зал на втором этаже, куда ведет парадная лестница, и скромная малая сцена аж… по моему на четвертом…. 14-го я попала сразу на 2 (!) спектакля «Трамвай «желание» и «Каренин. Анна. Вронский». «Трамвай…» шел на большой сцене, я как водится, сидела на первом ряду, но ярких впечатлений о спектакле у меня нет, да и смотрела я его всего 30 минут…
«КАРЕНИН. АННА. ВРОНСКИЙ» с обожаемой мной тезкой Ковальчук играли на малой сцене, и аншлага на удивление никакого.
На сцене стол с чайным прибором справа, символизирующий дом Каренина, дверь в стене и балкон второго этажа, куда вела неудобная лестница справа. В левом углу сцены поставили металлический столб и подвесили к нему тяжелый колокольчик – здесь разыгрывали и перрон, и вагон, и уличную суету. Действующих лиц четверо: сам габаритный старик Каренин (Владимир Матвеев), периодически умело изображающий старческую немощь и начинающуюся болезнь Паркинсона, однако это не мешало ему приставать к собственной жене с очень конкретными целями (иногда она позволяла ему этой цели добиться), сама Анна (вот тут меня ждало разочарование, так как играла ее не Анна Ковальчук, а совсем другая актриса! Неплохо играла, но совсем не так, как хотелось бы! Как я потом узнала, Анна Ковальчук появляется в этом спектакле крайне редко, однако в театральной кассе мухлюют постоянно и уверяют, что она там, с целью продать больше билетов – и ведь продают!), юркий и нагловатый Вронский(Олег Федоров) и обиженная на него Китти (Анастасия Дюкова). Остальные персонажи были виртуальными, актеры поодиночке умело разыгрывали диалоги с ними, разговаривая и за себя, и за своих незримых собеседников. Спектакль тоже затягивает, создается полное впечатление «многолюдной толпы». Время действия периодически небрежно обозначались мелом на черных стенах сцены. Но я так расстроилась отсутствием Анны Ковальчук (а шла я именно на нее), что не осталась на финал.
Отправлено: 21.10.09 17:42. Заголовок: Аня, очень хорошая и..
Аня, очень хорошая идея делиться мнением о театральной жизни! Благодарю за очень подробный и интересный рассказ, думаю, что нас ждет приятное продолжение. Сама ходить в театр очень люблю и стараюсь не пропускать ни одной премьеры в местном театре, но жажда впечатлений пока что не позволяет мне покидать действие, не досмотрев до конца. Очень надеюсь на пополнение моего театрального багажа, а пока что удовольствием почитаю твои заметки.
Отправлено: 21.10.09 19:55. Заголовок: Да, продолжение сле..
Да, продолжение следует...
В воскресенье я решила рискнуть и попытаться попасть на премьеру «ЗАПОВЕДНИК» . Сама премьера состоялась летом, но не смотря на это, все билеты на октябрь (даже на 27-е) были уже раскуплены. Однако и здесь мне повезло, я сидела в 17-м ряду! Мне правда повезло, потому что многие толпились у стен.
Сам спектакль меня потряс чрезвычайно, понравилось все, и постановка, и декорации, и актеры. В главных ролях Артур Ваха и Анна Ковальчук (!). А также мне посчастливилось увидеть игру Ларисы Луппиан. Кстати, через ряд от меня сидела девушка в красном, очень похожая на Лизу Боярскую, меня усиленно заверяли, что это она и есть.
Действие спектакля (по одноименной повести) происходит в заповеднике «Пушкинские Горы» в 70-х годах прошлого века. Главный герой – безработный писатель Борис Алимов (Артур Ваха) приезжает туда подработать экскурсоводом «временно, до осени». Коллектив администрации заповедника исключительно женский, поэтому его появление там вызывает определенные метания. По ходу действия к писателю приезжает жена Татьяна (Анна Ковальчук), она подает документы на эмиграцию и хочет забрать мужа с собой, но он отказывается наотрез. В спектакле очень остро затронуты вопросы нравственности, конфликт разума и чувтсв, постоянная внутренняя борьба. Постоянный выбор. «Заповедник человеческих нравов»… На протяжении трех часов с интересом наблюдала своеобразный коктейль эпох и стилей, в постановке были использованы элементы мюзикла, например, был момент, когда А.С. Пушкин пел современный джаз! Бытовое пьянство и романтические ночные видения главного героя, очень часто образ Пушкина выходил на сцену и читал нотации неудачливому писателю. Трюк с видеоизображением был использован и здесь, на длинных белых простынях, колыхающихся по сцене, под торопливый стук старой печатной машинки высвечивались строки философских мыслей героя…
В антракте интеллигентные старушки в буфете лихо тяпнули водки и радостно поцокали в зрительный зал. Одна мадам вообще «отоварилась» на 1000 р, спрашивается, Вы пришли в театр зачем? Плотно поужинать? Публика в театрах такая же пёстрая, как и в Москве, кто-то приходит в джинсах, а кто-то красуется в бриллиантах (в основном солидные дамы при кавалерах).
В финале все артисты вышли на сцену в длинных белых сорочках и венках и «в ночной тишине музея» пожелали удачи герою Вахи, занавес закрылся на элегантном многоточии, не предвещавшем однако для дальнейшей жизни писателя ничего хорошего.
Шикарный спектакль! Очень советую посмотреть, если удастся!
Отправлено: 27.10.09 17:34. Заголовок: Еще один вариант пи..
Еще один вариант питербургского "Тартюфа", параллельный...
"-У нас была попытка взглянуть на «Тартюфа» как на историю человека не со стороны, а скорее изнутри. Да он врет, притворяется, а что он сам думает? Мы решили, что это человек чрезвычайно средних способностей, не высокого полета. К моменту появления в доме Оргона он уже не молод и ничего не достиг в жизни. При этом он претендует на духовный авторитет, но, судя по всему, всегда терпел фиаско. И вот, наконец, попал! Вдруг пошла удача. Сумел очаровать наивного Оргона. И все было бы хорошо, но к несчастью он влюбился до смерти в хозяйку дома. Другое дело диапазон его чувств: похоть, страсть, им двигают низменные побуждения. Вообще их взаимоотношения с Эльвирой очень важны в нашем спектакле. Эльвира для Тартюфа это покой, отрада, она для него еще и символ успешности. Он таких женщин никогда не видал. А тут есть шанс! А вдруг повезет? Это был бы огромный реванш. Поэтому когда его использовали, подловили, насмеялись над ним, он обозлился. На мой взгляд, Тартюф, это не односложный, непростой персонаж. Я хорошо знаю, сколько карьер сложилось на самом деле не потому, что человек такой правый или талантливый, а потому что он из определенной породы людей. Сегодня они составляют целую прослойку общества."
Отправлено: 27.10.09 19:17. Заголовок: АННА пишет: с сосед..
АННА пишет:
цитата:
с соседнего сайта, хоть бы сослались! А то авторы обидятся...
Будем считать, что мы это обменяли на видео программы Детали с Шакуновым , которую прислала Лариса, а загрузила на You Tube Джудит, вот кому большое спасибо
Отправлено: 27.10.09 19:46. Заголовок: Ира, не смущай меня...
Ира, не смущай меня... Программу записал мой муж, Лора залила ее на YouTube, а ты, дорогая, все вручную законспектировала. Мой вклад был минимальным - накормить мужа хорошим ужином и сверкать голливудской улыбкой, ну, и польстить конечно, признавая свою несостоятельность в технических вопросах!!!
Эстрагон сидит на холмике и безуспешно пытается стащить с ноги башмак. Входит Владимир и говорит, что рад возвращению Эстрагона: он уж думал, что тот исчез навсегда. Эстрагон и сам так думал. Он провел ночь в канаве, его били - он даже не заметил кто. Владимир рассуждает о том, что трудно все это вынести в одиночку. Надо было думать раньше, если бы они давным-давно, еще в девяностые годы, бросились с Эйфелевой башни вниз головой, то были бы среди первых, а теперь их даже наверх не пустят. Владимир снимает шляпу, трясет её, но из нее ничего не выпадает. Владимир замечает, что, видно, дело не в башмаке: просто у Эстрагона такая нога. Владимир задумчиво изрекает, что один из разбойников был спасен, и предлагает Эстрагону покаяться. Он вспоминает Библию и удивляется, что из четырех евангелистов только один говорит о спасении разбойника, и все почему-то верят ему. Эстрагон предлагает уйти, но Владимир считает, что уходить нельзя, ведь они ждут Годо, и если он не придет сегодня, то надо будет ждать его здесь завтра Годо обещал прийти в субботу. Эстрагон и Владимир уже не помнят, ждали ли они Годо вчера, не помнят, суббота сегодня или какой-то другой день. Эстрагон задремывает, но Владимиру сразу становится одиноко, и он будит товарища. Эстрагон предлагает повеситься, но они никак не могут решить, кому вешаться первым, и в конце концов решают ничего не делать, ибо так безопаснее. Они подождут Годо и узнают его мнение. Они никак не могут вспомнить, о чем они просили Годо, кажется, они обращали к нему что-то вроде неопределенной мольбы. Годо ответил, что он должен подумать, посоветоваться с семьей, списаться кое с кем, порыться в литературе, свериться с банковскими счетами и только после этого принять решение.
Слышен пронзительный вопль. Владимир и Эстрагон, прижавшись друг к другу, замирают от страха. Входит Лаки с чемоданом, складным стулом, корзиной с едой и пальто; вокруг шеи у него веревка, конец которой держит Поццо. Поццо щелкает кнутом и погоняет Лаки, браня его на чем свет стоит. Эстрагон робко спрашивает Поццо, не Годо ли он, но Поццо даже не знает, кто такой Годо. Поццо путешествует один и рад встретить себе подобных, то есть тех, кто сотворен по образу и подобию Божьему. Он не может долго обходиться без общества. Решив сесть, он велит Лаки подать стул. Лаки ставит на землю чемодан и корзину, подходит к Поццо, раскладывает стул, затем отходит и снова берет в руки чемодан и корзину. Поццо недоволен: стул надо поставить ближе. Лаки снова ставит чемодан и корзину, подходит, переставляет стул, затем снова берет в руки чемодан и корзину. Владимир и Эстрагон недоумевают: почему Лаки не поставит вещи на землю, зачем он все время держит их в руках? Поццо принимается за еду. Съев цыпленка, он бросает на землю его кости и раскуривает трубку. Эстрагон робко спрашивает, нужны ли ему кости. Поццо отвечает, что они принадлежат носильщику, но если Лаки от них откажется, Эстрагон может их взять. Поскольку Лаки молчит, Эстрагон подбирает кости и начинает их грызть. Владимир возмущается жестокостью Поццо: разве можно так обращаться с человеком? Поццо, не обращая внимания на их осуждение, решает выкурить еще одну трубку. Владимир и Эстрагон хотят уйти, но Поццо приглашает их остаться, ведь иначе они не встретятся с Годо, которого так ждут.
Эстрагон пытается выяснить у Поццо, почему Лаки не ставит свои чемоданы. После того как он несколько раз повторяет свой вопрос, Поццо наконец отвечает, что Лаки имеет право поставить тяжелые вещи на землю, и коль скоро он этого не делает, значит, он этого не хочет. Вероятно, он надеется разжалобить Поццо, чтобы Поццо его не прогонял. Толку от Лаки как от козла молока, с работой он не справляется, вот Поццо и решил от него избавиться, но по доброте душевной, вместо того чтобы просто вышвырнуть Лаки, он ведет его на ярмарку в надежде получить за него хорошую цену. Поццо считает, что лучше всего было бы убить Лаки. Лаки плачет. Эстрагон жалеет его и хочет утереть ему слезы, но Лаки изо всей силы пинает его ногой. Эстрагон плачет от боли. Поццо замечает, что Лаки перестал плакать, а Эстрагон начал, так что количество слез в мире всегда остается неизменным. Так же и со смехом. Поццо говорит, что всем этим замечательным вещам его научил Лаки, ведь они вместе уже шестьдесят лет. Он велит Лаки снять шляпу. Под шляпой у Лаки длинные седые волосы. Когда сам Поццо снимает шляпу, то оказывается, что он совершенно лыс. Поццо рыдает, говоря, что не может идти с Лаки, не может его больше выносить. Владимир укоряет Лаки за то, что тот истязает такого доброго хозяина. Поццо успокаивается и просит Владимира и Эстрагона забыть все, что он им говорил. Поццо произносит напыщенную речь о красоте сумерек. Эстрагону и Владимиру скучно. Чтобы их развлечь, Поццо готов приказать Лаки спеть, сплясать, продекламировать или подумать. Эстрагон хочет, чтобы Лаки сплясал, а потом подумал. Лаки пляшет, затем думает вслух. Он произносит длинный научно-заумный монолог, лишенный всякого смысла. Наконец Поццо и Лаки уходят. Эстрагон тоже хочет уйти, но Владимир останавливает его: ведь они ждут Годо. Приходит мальчик и говорит, что Годо просил передать, что сегодня он не придет, но обязательно придет завтра. Наступает ночь. Эстрагон решает не носить больше свои башмаки, пусть лучше их возьмет кто-нибудь, кому они впору. А он будет ходить босиком, как Христос. Эстрагон пытается вспомнить, сколько лет они знакомы с Владимиром. Владимир считает, что лет пятьдесят. Эстрагон вспоминает, как он однажды бросился в Рону, а Владимир его выловил, но Владимир не хочет ворошить прошлое. Они думают, не расстаться ли им, но решают, что пока не стоит. "Ну что, пойдем?" - говорит Эстрагон. "Пойдем", - отвечает Владимир. Оба не двигаются с места.
Следующий день. Тот же час. То же место, но на дереве, накануне совсем голом, появилось несколько листьев. Входит Владимир, рассматривает стоящие посреди сцены башмаки Эстрагона, потом напряженно вглядывается в даль. Когда появляется босой Эстрагон, Владимир радуется его возвращению и хочет обнять его. Поначалу тот не подпускает его к себе, но вскоре смягчается, и они бросаются друг другу в объятия. Эстрагона снова били. Владимир жалеет его. Им лучше поодиночке, но все же они каждый день приходят сюда и убеждают себя, что рады видеть друг друга. Эстратон спрашивает, чем им заняться, раз они так рады. Владимир предлагает ждать Годо. Со вчерашнего дня многое изменилось: на дереве появились листья. Но Эстрагон не помнит, что было вчера, он не помнит даже Поццо и Лаки. Владимир и Эстрагон решают поговорить спокойно, раз уж они не умеют молчать. Болтовня самое подходящее занятие, чтобы не думать и не слушать. Им чудятся какие-то глухие голоса, и они долго обсуждают их, потом решают начать все сначала, но начать - самое трудное, и хотя начинать можно с чего угодно, надо все-таки выбрать, с чего именно. Отчаиваться рано. Вся беда в том, что мысли все равно одолевают. Эстрагон уверен, что вчера они с Владимиром здесь не были. Они были в какой-то другой дыре и весь вечер болтали о том о сем и продолжают болтать который год. Эстрагон говорит, что стоящие на сцене башмаки - не его, они совсем другого цвета. Владимир предполагает, что кто-то, кому жали башмаки, взял башмаки Эстрагона, а свои оставил. Эстрагон никак не может понять, зачем кому-то его башмаки, ведь они тоже жали. "Тебе, а не ему", - объясняет Владимир. Эстрагон пытается разобраться в словах Владимира, но безуспешно. Он устал и хочет уйти, но Владимир говорит, что нельзя уходить, надо ждать Годо.
Владимир замечает шляпу Лаки, и они с Эстрагоном надевают по очереди все три шляпы, передавая их друг другу: свои собственные и шляпу Лаки. Они решают поиграть в Поццо и Лаки, но вдруг Эстрагон замечает, что кто-то идет. Владимир надеется, что это Годо, но тут оказывается, что с другой стороны тоже кто-то идет. Боясь, что они окружены, друзья решают спрятаться, но никто не приходит: вероятно, Эстрагону просто показалось. Не зная, чем заняться, Владимир и Эстрагон то ссорятся, то мирятся. Входят Поццо и Лаки. Поццо ослеп. Лаки несет те же вещи, но теперь веревка короче, чтобы Поццо было легче идти за Лаки. Лаки падает, увлекая за собой Поццо. Лаки засыпает, а Поццо пытается встать, но не может. Понимая, что Поццо в их власти, Владимир и Эстрагон обдумывают, на каких условиях стоит ему помочь. Поццо обещает за помощь сто, потом двести франков. Владимир пытается его поднять, но сам падает. Эстрагон готов помочь Владимиру подняться, если после этого они уйдут отсюда и не вернутся. Эстрагон пытается поднять Владимира, но не может удержаться на ногах и тоже падает. Поццо отползает в сторону. Эстрагон уже не помнит, как его зовут, и решает называть его разными именами, пока какое-нибудь не подойдет. "Авель!" - кричит он Поццо. В ответ Поццо зовет на помощь. "Каин!" - кри чит Эстрагон Лаки. Но отзывается снова Поццо и снова зовет на помощь. "В одном - все человечество", - поражается Эстрагон. Эстрагон и Владимир встают. Эстрагон хочет уйти, но Владимир напоминает ему, что они ждут Годо. Подумав, они помогают Поццо встать. Он не стоит на ногах, и им приходится поддерживать его. Глядя на закат, они долго спорят, вечер сейчас или утро, закат это или восход. Поццо просит разбудить Лаки. Эстрагон осыпает Лаки градом ударов, тот встает и собирает поклажу. Поццо и Лаки собираются идти. Владимир интересуется, что у Лаки в чемодане и куда они направляются. Поццо отвечает, что в чемодане песок, и они идут дальше. Владимир просит Лаки спеть перед уходом, но Поццо утверждает, что Лаки немой. "Давно ли?" - удивляется Владимир. Поццо теряет терпение. Почему его терзают вопросами о времени? Давно, недавно... Все происходит в один прекрасный день, похожий на все остальные. В один день мы родились и умрем в тот же день, в ту же секунду. Поццо и Лаки уходят. За сценой слышен грохот: видно, они снова упали. Эстрагон задремывает, но Владимиру становится одиноко и он будит Эстрагона. Владимир не может понять, где сон, где явь: может быть, на самом деле он спит? И когда завтра он проснется или ему покажется, что он проснулся, что он будет знать о сегодняшнем дне, кроме того, что они с Эстрагоном до самой ночи ждали Годо? Приходит мальчик. Владимиру кажется, что это тот же самый мальчик, который приходил вчера, но мальчик говорит, что пришел впервые. Годо просил передать, что сегодня не придет, но завтра придет обязательно.
Эстрагон и Владимир хотят повеситься, но у них нет крепкой веревки. Завтра они принесут веревку и, если Годо снова не придет, повесятся. Они решают разойтись на ночь, чтобы утром вернуться и снова ждать Годо. "Идем", - говорит Владимир. "Да, Пошли", - соглашается Эстрагон. Оба не трогаются с места.
Спасибо, Ань. Вообще-то адаптированный пересказ пьесы выглядит еще абсурднее, чем реальный текст. Кстати, произведение небольшое, прочитать его можно и так. Полюбопытствовав, еще летом я посмотрела спектакль ВКонтакте. Парни играли очень вдохновенно, задорно, бесшабашно, однако даже этой бесшабашности не хватило, чтобы увлечь меня. Отмечу Андрея Зиброва в роли Лакки. Он раскрылся для меня с какой-то совсем неожиданной стороны. Понравился.
Отправлено: 23.11.09 19:30. Заголовок: Конечно, это произве..
Конечно, это произведение Беккет написал в середине прошлого века (октябрь 1948 - январь 1949) для того, чтобы "...отвлечься от прозы, которая ему, по его мнению, тогда перестала удаваться...", и задумано оно как откровенный фарс... Думаю, мне придется еще раз перечитать пьесу и еще раз посмотреть спектакль (ВКонтакте), прежде чем делать выводы.
Ниже привожу ссылку еще одной рецензии на Самюэля Беккета.
Отправлено: 24.11.09 18:08. Заголовок: А кто сказал, что Зи..
А кто сказал, что Зибров слабее (как актер) остальных однокурсников? Отнюдь! Когда на памятник Краско собирали ребята - сьехались сыграть Калигулу, так Зибров всех там сделал легко, жаль ушел из театра, амбиции заели, позавидовал уехавшим в столицу.
адаптированный пересказ пьесы выглядит еще абсурднее
, убедилась , +100
2. Посмотрела спектакль в Контакте ( состав с Михаилом Трухиным), хорошая комедийная постановка о невеселом.., от танца Андрея Зиброва рыдала от смеха, пересмотрела эту сцену даже несколько раз. Зибров и Трухин очень понравились, Пореченкова не воспринимаю... Чтобы понять смысл и цель пьесы, наверно надо понять, кто такой Годо и чего они его ждут, но мне было так интересно наблюдать за актерами, что на рассшифровку смысла я время тратить не захотела. Надо посмотреть 2-ой вариант, он тоже есть в Контакте..., поискать смысл
3. Теперь главное не сглазить и дождаться премьеры с Героем сайта.
Отправлено: 25.11.09 01:24. Заголовок: Пока режиссеру не до..
Пока режиссеру не до Годо, в разгаре борьба с Чеховым и повальной беременностью главных героинь. Под знамена в результате призваны Ульяна Фомичева и даже где то Дюкова мл.
Вчера Казани представили "Саломею" Р. Виктюка. Впечатления есть. Два часа присутствовала при операции без наркоза, примерно такие... Яркие черно-красные пятна с неизменным белым диваном в центре. Литые фигуры актеров, завораживающая хореография А. Духовой, точные, резкие, филигранно выверенные движения. И дикий, почти шаманский танец Саломеи. Какой-то совсем не женский танец. Дмитрий Бозин сильно постригся, резко сменил образ, и его Саломея воспринималась не совсем женщиной... Артисты выкладывались полностью, с азартом и страстью, их игра затягивала... Красота здесь на грани буффонады, эротизм на грани скандала, любовь - кричащий порок... Но при всем при этом ни капли пошлости. Я ощущала спектакль так, словно меня окунали в жидкий азот и кипяток одновременно. Хочется повторить!
Отправлено: 30.11.09 12:56. Заголовок: Вчера 29ноября В Ниж..
Вчера 29ноября В Нижегородском Академическом театре Драмы прошел спектакль Тартюф,или обманщик! Впечатлений было не мало...но и немного.. Что можно сказать о актерах....Все без исключения играли отлично...но к сожалению много было не договорок....не было смешных моментов...которые присутствовали в книге.....но самый интересной частью мне показался конец....он был на столько экспрессивным...актеры начали выкладывать всю страсть в самом конце.....Что можно сказать о Тартюфе....сам актер был вовсе не молод...но свое дело он знал и по этому держался молодцом....больше всего мне понравилась Дорина....большая часть зала смеялась именно над ней...первый акт закончился очень быстро.Я не могу сравнить Тартюф Балтийского дома и Нижегородский Тартюф...т.к на Питерском еще не была....но я заметила одну очень интересную штуку...судя по кадрам с Балтийского Тартюфа, там спектакль занимает очень много времени....в Балтийском Тартюфе все показано и рассказанно именно так, как представил нам эту комедию Мольер, что не могу сказать о Нижегородском Тартюфе. Как я сказала там было много недоговорок.....но это не испортило спектакль...ведь каждый режиссер ставит свой спектакль по своему...Теперь можно смело ехать в Санкт-Петербург и смотреть спектакль Тартюф, или обманщик в Балтийском доме с героем сайта Ильёй Шакуновым. P.S Очень хочется повторить вчерашний день!
Отправлено: 30.11.09 13:48. Заголовок: Немного подробностей..
Немного подробностей, Ирина... Это была премьера (т.е. новая, этого года постановка) или спектакль шел и раньше? Зрительный зал был наполнен? Ирина пишет:
цитата:
судя по кадрам с Балтийского Тартюфа, там спектакль занимает очень много времени
Да, в Балтийском доме спектакль идет 3,5 часа, а в Нижегородском театре?
Отправлено: 30.11.09 13:56. Заголовок: Джудит:Нет это была ..
Джудит: Нет это была не премьера..но спектакль вышел в этом году...можно да же сказать вместе с Балтийским Тартюфом! зрителей было не много....думаю это все из-за карантина... спектакль шел два часа десять минут....
Отправлено: 30.11.09 14:20. Заголовок: Наша Ирина поскромни..
Наша Ирина поскромничала, а я, любопытная, полезла в интернет.
Оказывается, Нижегородский академический театр драмы им. Горького - один из старейших в стране русских театров. История создания театра восходит к 1798, когда князь Н. Г. Шаховской открыл в Нижнем Новгороде публичный театр. В настоящее время актеры играют уже 212 сезон (!). Репертуар - весьма обширный, для самого разнопланового зрителя. Цены на билеты - очень доступные, например, в моем маленьком городе примерно такие же.
Надеюсь, что Ирина не ограничится просмотром одного лишь "Тартюфа", а станет заядлой театралкой!
Отправлено: 01.12.09 11:47. Заголовок: Ирина пишет Согласит..
Ирина пишет
цитата:
Согласитесь Тартюф-Илья Шакунов на много симпатичнее?
А я не согласна с Ириной! Мне очень понравился "ваш" нижегородский Тартюф, очень колоритный образ (правда, я не видела игру актера...). И наверняка идея постановки была другая, более классическая?
Отправлено: 01.12.09 11:57. Заголовок: Сайт театра выдает с..
Сайт театра выдает следующую информацию:
По мнению критиков, это самый неожиданный «Тартюф» за всю историю театра!
Обратившись к знаменитой комедии Мольера «Тартюф, или Обманщик», создатели спектакля стремились найти в этой пьесе созвучия сегодняшним настроениям и мыслям. «Главного героя чаще всего трактовали прямолинейно: гнусный лицемер, ханжа в рясе. Но сегодня такой персонаж неинтересен. Найти человеческое внутри Тартюфа, понять мотивы его поступков и сделать их понятными зрителям – вот наша творческая задача», - считает постановщик спектакля Анатолий Иванов. Тартюф - не просто обманщик и лицемер – он молод, умен, энергичен и талантлив. Он отвоевывает свое место под солнцем. В спектакле звучит музыка великого Россини, всё соответствует изяществу галантного 17-го века, прекрасной Франции.
«Анатолий Иванов смело «перелицовывает» образ Тартюфа, как старую шинель, из которой все мы когда-то вышли. Александр Сучков появляется на сцене строгий, благообразный, в обрамлении длинных волос, как русский разночинец позапрошлого века, как персонаж картины Репина «Арест пропагандиста». (Александр Асеевский «Нижегородские новости»).
Спектакль удостоен специального приза «За лучшую сценографию» на Втором Международном театральном форуме «Золотой витязь» в Москве в 2004 году.
Отправлено: 12.12.09 22:12. Заголовок: Только что в Казани ..
Только что в Казани завершились двухдневные гастроли театра МХТ им. Чехова, нам представили "Белую Гвардию" по произведению М.Булгакова "Дни Турбиных". "Кто посетил Казань на этой неделе?" - спрашивала пресса. И сама же себе отвечала "Белая Гвардия" приехала в Казань". Телевизионщики картинно ляпнули "Белогвардейцы опять вторглись в Казань!" "Белогвардейцы" - это КОНСТАНТИН ХАБЕНСКИЙ и Михаил ПОРЕЧЕНКОВ "а также 50 других артистов МХАТа им. Чехова" (последняя фраза мелко-мелко напечатана на афише) А между тем среди этих пятидесяти замечательная Наталья Рогожкина, чудесный Александр Семчев и характерные Анатолий Белый и Сергей Колесников.... Четырехчасовой спектакль смотрится непросто, думать приходится, напряженно вглядываясь в лица актеров... Я видела эту постановку года три назад и невольно сравнивала. Играли сильно, без фальши, старались! А я сейчас жадная до классики...И костюмы, и декорации производят впечатление, окунаешься в эпоху... Декорации спектакля тоже выстроены "под углом" к зрителям, у Женовача это - "символ разрушающегося мира". После просмотра невольно задумываешься о Родине...Но вот повторения уже не хочется, хочется продолжения... Хотя не могу представить, как можно, например, "осовременить" это произведение?
Сохранившаяся в театре, "правильная и классическая" постановка режиссера В. Плучека. Спектакль хороший, правда затянут в начале и во втором акте. Главные действующие лица Петруччо и Катарина, сыгранные актерами И. Лагутиным и М. Ильиной понравились, воспринимались легко и весело. Тяжеловато описывать впечатления от спектакля, когда идешь на совершенно другой, а попадаешь на замену из-за болезни актера , но все таки - да, Укрощение строптивой смотреть можно.
Отправлено: 24.12.09 20:05. Заголовок: Добавлю пару слов об..
Добавлю пару слов об "Укрощении строптивой"
Вещь известная, ранее отсмотрена в самых различных интерпретациях, от местной театральной постановки до фильма с Тейлор и серии "Агенства "Лунный свет" с Уиллисом. Так что сравнить и сопоставить есть с чем. Первое, что бросилось в глаза - именно эта традиционность постановки. Не хватало изюминки, какого-то изыска, молодого задора и сумасбродства. Но Шекспировская пьеса самоигральная, в ней много ситуаций, которые не требуют какой-то особеннной обработки, они хороши сами по себе. Так что немного вялое начало скрасилось дальнейшим интересным течением событий.
Об актерах.
Понравился Игорь Лагутин. До этого ни разу не видела его в театре, да и где бы я его видела? В кино у Игоря сформировался образ крутого парня, скупого на эмоции, твердого, как сталь. В "Укрощении" он полностью сломал свой экранный имидж. Живой, обаятельный, фонтанирующий эмоциями. У Лагутина прекрасная фигура, осанка и он с удовольствием демонстрирует это свое мужское преимущество. Женщины сначала совсем "не показались". Но играющая Катарину Марина Ильина лишний раз доказала, что звание заслуженной артистки России не зазря дают. Она железной хваткой вытянула роль, ее Катарина очень интересная особа, совершенно не ожидаешь, что она выкинет в следующий момент.
В целом спектакль веселый, живой, смешной. Правда (ИМХО) в нем довольно много актеров "сильно пожилого" возраста, невольно думаешь о том, что если положено уйти на пенсию, то лучше это сделать вовремя.
Отправлено: 24.12.09 20:41. Заголовок: Ну, что ж, жаль, что..
Ну, что ж, жаль, что Ира с Лорой не попали на спектакль с участием Светланы Антоновой, но я сомневаюсь, что посмотреть "Укрощение строптивой" в столичном театре такая уж неудача... Шекспир - он, конечно и в Африке Шекспир, но Московский театр Сатиры это МАРКА. Так что, мои дорогие, не печальтесь, замена вполне достойная. Посмотрела на сайте КИНО-ТЕАТР.ру об актерах, исполнителях главных ролей. По всей видимости, и И.Лагутин и М.Ильина прекрасные актеры, смущает лишь немного их возраст...45 лет для Катарины многовато... С другой стороны, если игра достойная и зрители "не видят" этого возраста и получают удовольствие, то все нормально.
Теперь об актерах предпенсионного и пенсионного возраста. Мне кажется, что людям публичных профессий труднее уйти "на покой", для них это "смерти подобно". Дай Бог, чтобы для всех находились подходящие роли.
.....
Четверть века назад мы с мужем были на одном из последних выступлений Фаины Георгиевны Раневской, на спектакле "Дальше - тишина"по пьесе П.Дельмара, где она играла вместе с Ростиславом Яновичем Пляттом. На сцену Фаину Георгиевну выводили под руку, но КАК она играла...удивительно!!! Прошло столько лет, а я помню очень хорошо этот спектакль.
Конечно, Лариса, посмотреть спектакль "Укрощение строптивой" несомненная удача. Я думаю, этот спектакль в Сатире имеет свои особенности, но остаётся таким же замечательным спектаклем, который я помню, когда играла Людмила Касаткина и Андрей Попов, и по этому спектаклю был сделан одноименный телефильм. Начинала играть Касаткина, когда была молодой актрисой, но продержался это спектакль довольно долго... . Интересно, если помечтать, Антонова, по-моему, с блеском бы справилась с ролью Катарины...?
Отправлено: 25.12.09 10:14. Заголовок: Лена, да мы с Лорой ..
Лена, да мы с Лорой тоже и роль Петруччо, в общем-то по твоей аналогии, на Шакунова примеряли... Остается помечтать об объединении наших чаяний, ну если не на театральной сцене, то в кино обязательно.
Отправлено: 26.12.09 00:35. Заголовок: Аня! Вы недооценивае..
Аня! Вы недооцениваете Светлану! Она сыграла бы Катарину совершенно по-новому, т.к. это актриса нового поколения..Это было бы новое прочтение Шекспира..мне так кажется....И эта мечта не такая уж несбыточная.. Аня, а в театре вы какие спектакли видели с Антоновой?
Отправлено: 26.12.09 10:24. Заголовок: А никаких я ее спект..
А никаких я ее спектаклей не видела! Мне кино хватило... Но мне кажется, она может по-новому раскрыться на сцене. Поэтому было бы интересно, если представится возможность, на нее взглянуть. Однако такая особенность как темперамент не изменяется, поэтому от природы спокойный сдержанный человек не может (больше чем на пару дней ) превратиться, например, в буйного непоседу-болтуна, слишком много энергии тратится...
Отправлено: 27.12.09 02:53. Заголовок: Аня, вы очень ошибае..
Аня, вы очень ошибаетесь насчёт темперамента Светы! Я сначала тоже думала, что она спокойный и сдержанный человек. Но это не так!!! Она очень энергична, даже хулиганистой бывает, отзывчива, общительна, её обычно все любят, кто с ней работает. Это я говорю по отзывам её подруг и кто с ней знаком. Но она и очень самокритична и ранима. Так что её образ Оли - это результат артистического перевоплощения. Она поэтому и на роль Оли не сразу согласилась, так как на неё совсем не похожа. Так что Света - это не Оля. А в Сатире был спектакль "Яблочный вор", где играл молодежный состав, на малой сцене, в том числе Маша Голубкина играла. Вот там они зажигали. Ладно, не буду нахваливать, т.к. молодым всё таки трудно приходится в репертуарном театре, хотя у Светы есть свой спектакль, но мне он кажется не очень удачным.
Отправлено: 27.12.09 10:02. Заголовок: Относительно темпера..
Относительно темперамента актера/актрисы согласна с Аней, это дается от рождения. Обе сестрички Антоновы очень сдерженные и уравновешенные, что не умаляет их профессиональных качеств. Ожидать же от Светланы и Наташи всплеска эмоций и куража не приходится, но кто сказал, что все актрисы должны быть сверх темпераментны? Вспомните таких замечательных актрис, как Вера Глаголева, Анна Каменкова, они ведь тоже не "горят", но "светятся". Так что у Светы все впереди и хорошие, соответствующие ее природе, роли тоже. Кроме того, и Света и, особенно, Наташа - красавицы, а кино - зрелищный вид искусства, так что без ролей не останутся.
..... На мой взгляд, внешне Наташа могла бы легко потеснить признанную голливудскую красавицу - Анжелину Джоли, но по темпераменту и привлекательности...не дотянет, пожалуй.
Отправлено: 27.12.09 10:29. Заголовок: Лена, я не совсем по..
Лена, я не совсем поняла, кто такая Оля, но даже если это одна из ролей Светланы, то не следует думать, что я делаю выводы лишь по одному образу актрисы. Насколько я знаю, Антонова за последние пять лет снялась в нескольких кинокартинах, однако везде прослеживаются характерные особенности... Для каждого актера всегда найдется именно ЕГО роль, очень важно угадать, но наши режиссеры иногда ошибаются в кастинге...
Отправлено: 27.12.09 13:47. Заголовок: АННА пишет: не совс..
АННА пишет:
цитата:
не совсем поняла, кто такая Оля, но даже если это одна из ролей Светланы
Да, была такая небольшая роль на 117 серий...
Я впервые увидела Светлану в очень хорошем и достаточно крепко сделанном отечественном фильме "Охота на пиранью".
И актриса понравилась мне: и как она сыграла роль, и внешне, и пластика...
А что до Монтика, то достаточно сравнить скрины из фильма и фото на съёмочной площадке;
жаль генерал режиссер Петрунь сделал акцент на мести и детективе, а любовь пошла по касательной.
АННА пишет:
цитата:
Для каждого актера всегда найдется именно ЕГО роль, очень важно угадать, но наши режиссеры иногда ошибаются в кастинге...
В принципе - да, но хороший актер сыграет все, а так получается, что если режиссер угадал с ролью для актера, то возможно и так, что актеру и играть иногда не надо, а изображать себя остается.
Отправлено: 27.12.09 14:57. Заголовок: Аня, ты великолепно ..
Аня, ты великолепно поняла, кто такая Оля – Ольга Крылова из сериала «Монтекристо» (АМЕДИА, 2008 г.). И думаю, что первоначальное впечатление ты составила именно исходя из одного этого образа актрисы. А все остальное нанизалось, как бусинки на ниточку.
Я не знаю всех ролей Светланы, даже скажу так: многих ее ролей в кино не знаю, в театре не видела совсем, поэтому думаю, что не могу объективно, как ты, судить о качестве ее игры. Но мне кажется, что все у нее нормально и с прошлым репертуаром, и с будущим. Она активно снимается, не боится быть разной, в «Пиранье» мы видим одну Светлану, в «Монтекристо» другую, в «Московском фейерверке» ее сразу и вообще не узнаешь. А «характерные особенности» и темперамент и должны отличать одну актрису от другой. Бешеная страсть хороша там, где она уместна. Исходя из твоих рассуждений, у сильно темпераментных актрис тоже есть проблемы с репертуаром.
Да, отечественный кинематограф не слишком балует нас качественным кинодейством, приходится играть то, что есть. Кто-то на многие годы впрягается в вялотекущие саморазмножающиеся сериалы про расследования и следствия, кто-то отделывается одним годом мыльной оперы, кто-то перемещается их одного фильма-однодневки в другой. Будем надеяться, что что-то изменится у нас, а пока мы должны с большим пониманием относиться к нашим актерам и актрисам и не уподобляться футбольным болельщикам: «Вот если бы меня поставили во главе сборной, я бы все изменил!» Наши режиссеры, конечно, во многом ошибаются, но и наши взгляды – не истина в последней инстанции.
Отправлено: 28.12.09 02:18. Заголовок: АННА пишет: Для каж..
АННА пишет:
цитата:
Для каждого актера всегда найдется именно ЕГО роль, очень важно угадать, но наши режиссеры иногда ошибаются в кастинге...
Аня, а мне показалось, что с Антоновой младшей режиссер не ошибся.... Мне понравилось как Антонова сыграла в «Монте». Да, Ольга Орлова, она же Крылова, она же Сомова, не темпераментна, даже заторможена, но ведь это такой образ и, я думаю, так требовал играть режиссер. А разве смогла бы темпераментная женщина прожить 10 лет с нелюбимым мужем, не имея никакой надежды, что её любимый вернётся? Она смирилась со своей судьбой и всю жизнь посвятила своему сыну. Так могла поступить только женщина рассудительная, способная пожертвовать собой, а не энергичная и эмоциональная. Потом Ольга всё-таки была на грани помешательства, какой уж темперамент? Безоговорочно всем нравятся только гениальные актеры. Актеры более мелкого масштаба имеют так сказать своих поклонников. Вот мне, например, не нравится Настя Заворотнюк, а ведь она очень темпераментная и неплохая актриса. А Света Антонова очень весёлая и энергичная, не зря же её в Сатиру взяли!
Отправлено: 28.12.09 10:13. Заголовок: Девочки, девочки, ст..
Девочки, девочки, стоп! Раздел у нас называется "ТЕАТРАЛЬНЫЕ размышления", а беседа (ОПЯТЬ! ) вся скатывается на обсуждение "Монтекря..." Может, постараемся придерживаться тематики? Заранее всем спасибо большое!
PS: Джудит, ты НЕПРАВИЛЬНО думаешь. Елена, конечно, в Сатиру кого попало не возьмут, я согласна.
Отправлено: 28.12.09 13:51. Заголовок: Еще два слова - Свет..
Еще два слова - Света веселая и очень обаятельная, группа к ней относилась очень хорошо, даже те, кому приходилось в дуэтах вытягивать "градус" за двоих. Она была любимицей своего Мастера, а он тот еще зажигалка. Сатира же сейчас - бледная тень себя прежней. На сьемках Антоновой было просто совсем не до сериальных страстей, увы. А Настя, кстати, в жизни очень тихая и почти застенчивая, противоположность своей "няне"
В прошлую субботу Михаилу Сергеевичу Боярскому исполнилось 60. "Михаил Боярский - эксклюзивный брэнд Санкт-Петербурга. Театру имени Ленсовета Михаил Сергеевич служил верой и правдой с 1972 по 1986 год, потом ушёл в самостоятельное плавание. Но «ленсоветовскую» сцену считает единственной и неповторимой в своей актёрской биографии..." (с сайта театра им. Ленсовета)
26 декабря актер отметил свой юбилей на сцене театра Ленсовета. Вместе с супругой Ларисой Луппиан он появился в спектакле "Смешанные чувства" (по произведению Ричарда Баэра).
Еще совсем недавно у героев пьесы была замечательная компания, их связывает тридцать лет дружбы семьями. Он - вдовец, вспыльчивый, смешной и мелочный, порою - зануда, но с чувством юмора, оказывающийся на поверку тонким, чутким, и даже возвышенным. Она - вдова, гордая и ранимая, колкая и насмешливая, благородная максималистка, решившая поставить крест на личной жизни. Она потеряла любимого мужа и лучшую подругу. Он - единственного друга и преданную жену. Она хочет жить только памятью о былом. А он пытается доказать, что для них еще возможно общее будущее. Герои - ровесники, состоятельные люди, накопившие достаточно опыта и усталости. Но при этом у персонажей ещё есть и высокие стремления, и страстные желания, и сильные чувства. И есть надежда красиво прожить остаток жизни вдвоём, не цепляться за прошлое и научиться ценить настоящее...
Может быть кому-то посчастливилось увидеть этот спектакль? Буду очень признательна, если поделитесь впечатлениями!
Отправлено: 28.12.09 20:40. Заголовок: Одна из самых отрепе..
Одна из самых отрепетированных премьер сезона, (только маленький провис перед кульминацией) атмосферно, не пошло, много милых находок, музыки, в стиле "Интимной Жизни" - тот же режиссер, очень волновались, зал был переполнен эмоциями, коллеги актеры гоготали как дети в Тюзе. Приехавшие москвичи не знали, что у них это играют Хазанов с Чуриковой
«Карету мне! Карету!» - его последние слова. И все на этом? Нет, не все. Но только лишь я знаю, какая приключилась с безумным Чацким после кутерьма… Ведь, как известно, горе - от ума... Герой наш притворялся дурачком, под этой маской делая карьеру. Ведь умников обходят за версту в отечестве Донцовой и Тату. Что с Чацким ныне? Вам могу сказать, из театра он ушел, но все так же презираем светом за то, что любит смех, но не умеет ржать… Но судьи там известно кто, и если не дай бог ему удастся!... Вот эта мысль кой-кому не дает спокойно спать?...
Неплохой спектакль, правда только из-за Светланы Антоновой и Игоря Лагутина, на сцене Светлана естественна и задорна, смотриться прекрасно, так как еще и красивая актриса. Ей подарили несколько букетов, видно было что часть публики пришла посмотреть именно на Антонову. Режиссер спектакля по-моему не удержала общую картину в руках, получилось что-то эклектичное, концовка была просто маловразумительная. В итоге пьеса Гольдони оказалась не такая уж и комедийная, зачем тогда ее ставили в этом театре.
2010 год объявлен год России во Франции и годом Франции в России. А в Москве вчера, 26 мая, в Театре на Таганке сыграли знаменитого "ТАРТЮФА" в 1200-й раз!
Премьера спектакля состоялась 42 года назад, в 1968м, и до сих пор посмотреть бессмертную комедию приходят толпы зрителей, в зале практически нет свободных мест (а вчера мне показалось, что нет совсем!). И конечно, замечательный Юрий Петрович Любимов вчера вышел к зрителям перед спектаклем и задал темп актерам! Очень понравились Всеволод Соболев (Тартюф) и Феликс Антипов (Оргон), оба солидные и более классические актеры, чем я думала. Хотя постановка Ю.П. Любимова, как всегда, отличается легкостью и оригинальностью, не теряя вместе с тем необходимой в данном случае классики. Странно, но минимализм декораций, наоборот, еще больше погружает в атмосферу Мольера. Уходить опять не хотелось... Фотографии я , к сожалению, не сделала, поэтому размещаю здесь классические, представленные на сайте знаменитого театра.
Оргон
Святоша и Эльмира заняты делом...Неожиданный Тартюф, правда?
Отправлено: 14.07.10 14:27. Заголовок: Гоголю и не снилось ..
Гоголю и не снилось
В Александринском театре в обстановке строгой секретности репетируют новую постановку. Два петербургских режиссера ставят экспериментальную пьесу по мотивам произведения Николая Гоголя “Ревизор”, которая обречена на шумный успех. Как выяснила “Фонтанка”, в ней могут принять участие ведущие питерские чиновники и шоумены. “Ревизора” решили поставить Андрей Прикотенко - лауреат “Золотой маски”, однокурсник Константина Хабенского, Михаила Пореченкова, Ильи Шакунова - и актер, руководитель “Такого театра” Александр Баргман. Средства творческому коллективу, по некоторым данным, выделила компания “Газпром”. Как стало известно “Фонтанке”, среди исполнителей ролей в “Ревизоре” постановщики видят светскую львицу - телеведущую Ксению Собчак, самого искрометного шоумена страны Ивана Урганта, а также... спикера петербургского Законодательного собрания Вадима Тюльпанова. Одна из главных ролей – Городничего – зарезервирована для губернатора Петербурга Валентины Матвиенко. Примечательно, что первая премьера спектакля по пьесе Гоголя “Ревизор” также прошла в Александринском театре - 19 апреля 1836 года. На постановке присутствовал и сам автор бессмертного произведения, и император Николай I. Выходя из ложи после просмотра, император изрек: “Ну и пьеска, всем досталось, а мне – больше всех!”. Гоголь, впрочем, остался недоволен премьерой. Единственным актером, который его впечатлил, был исполнявший роль Городничего Иван Сосницкий
Отправлено: 24.01.11 14:37. Заголовок: В Петербурге подведе..
В Петербурге подведены итоги театрального года
Комитет по культуре во второй раз провел опрос среди театральных критиков, режиссеров и людей, которые профессионально не связаны с театром, но стараются не пропускать ни одной премьеры.
- Мы уже привыкли к тому, что результаты профессиональных премий всегда вызывают вопросы. Но, думаю, чем больше будет разных точек зрения, тем лучше. К участию в нашем опросе мы пригласили тех, кто так или иначе связан с театром, для кого это как минимум – важная часть жизни, - говорит председатель Комитета по культуре Антон Губанков. - Так вышло, что в нашем списке – 33 эксперта, поэтому этот опрос мы назвали «Выбор тридцати трех». В отличие от официальных премий, мы решили подводить итоги не сезона, а календарного года.
Напомним, что по итогам 2009 года абсолютным лидером стала Александринка: она была названа лучшим театром, лучшим спектаклем признан «Изотов» Андрея Могучего, а лучшей актрисой – Янина Лакоба.
В числе экспертов «Выбора тридцати трех» - режиссеры Александр Белинский, Андрей Могучий, Андрей Корионов, Игорь Коняев, гендиректор ДТЗК Сергей Назаров, советник губернатора Санкт-Петербурга по культуре Виктор Акулов, глава Фрунзенского района Терентий Мещеряков, председатель Комитета по культуре Антон Губанков, театроведы, театральные критики и журналисты – Марина Дмитревская, Надежда Маркарян, Елена Горфункель, Дмитрий Ренанский, Елена Вольгуст, Жанна Зарецкая, Елена Алексеева, Елена Герусова, Андрей Пронин, Дмитрий Циликин.
Как и в прошлом году, номинаций всего 7:
1. Лучшая постановка в драматическом театре 2. Лучшая постановка в музыкальном театре 3. Лучшая постановка в кукольном театре 4. Лучший актер (актриса) в драматическом театре 5. Лучший актер (актриса) в музыкальном театре 6. Театр года 7. Лучший театральный фестиваль (проект) года.
В номинации «Лучшая постановка в драматическом театре» с огромным отрывом победил спектакль «Три сестры» Льва Додина (Малый драматический театр – Театр Европы). Высоких оценок экспертов также удостоены «Гамлет» Валерия Фокина (Александринский театр), «Главное забыл» Михаэля Теплицкого (Такой театр), «Фальшивый купон» Анатолия Праудина (Экспериментальная сцена под руководством Анатолия Праудина).
Лучшая постановка в музыкальном театре – «Итальянка в Алжире» (Детский музыкальный театр «Зазеркалье»).
Лучшим кукольным спектаклем назван «Юный Фриц» Эдуарда Гайдая Театра марионеток им. Е.С. Деммени. Всего на 2 голоса меньше получил «Колобок» Руслана Кудашова (Большой театр кукол).
В номинации «Лучший актер (актриса) в драматическом театре» с большим отрывом лидирует Дмитрий Лысенков (Александринский театр, «Гамлет», новая редакция спектакля «Ревизор», «Укрощение строптивой»). Среди фаворитов также – Ирина Полянская («Главное забыл», Такой театр), Александр Баргман («Главное забыл», Такой театр, «Сиротливый Запад», Театр им. В.Ф. Комиссаржевской), Алла Еминцева («Фальшивый купон», Экспериментальная сцена под руководством Анатолия Праудина).
Лучшая актриса в музыкальном театре - Катажина Мацкевич (Театр музыкальной комедии). Значительное число голосов получила и Вера Егорова (театр «Зазеркалье»).
Театром года, по мнению большинства экспертов, стала новорожденная «Мастерская» под руководством Григория Козлова.
В номинации «Лучший театральный фестиваль (проект) года» абсолютный лидер - «БАЛТИЙСКИЙ ДОМ». Ему отдали пальму первенства практически все эксперты.
Сегодня, 2 февраля, на новой сцене Молодежного театра на Фонтанке (наб. реки Фонтанки, 114) состоится торжественная церемония награждения лауреатов Второй петербургской театральной премии для молодых "Прорыв".
Учрежденная в 2008 году театром "Приют комедианта", театральными критиками Жанной Зарецкой и Андреем Прониным совместно с Комитетом по культуре Санкт-Петербурга профессиональная премия "Прорыв" во второй раз вручается за самые яркие творческие достижения молодежи в области драматического театра.
Лауреатов определило компетентное жюри на заседании 18 января по результатам просмотра фестиваля спектаклей-номинантов премии "Прорыв", который проходил в середине января. В состав жюри вошли известные деятели культуры, режиссеры, актеры и театральные критики Петербурга и Москвы. Имена победителей станут известны во время церемонии. Заранее объявлены двое обладателей награды за 2010 год: почетная премия мастеру за продвижение молодых талантов будет вручена Льву Додину, художественному руководителю Малого драматического театра - Театра Европы, а специальный приз номинационного совета с формулировкой "За разнообразие творческого поиска и мастерство" получит Елена Мартыненко, актриса Театра на Васильевском.
Церемония награждения премией "Прорыв" проходит раз в год. Первая состоялась 13 января 2010 года на сцене театра «Приют комедианта» - это была жаркая "пляжная вечеринка" в разгар зимы в жанре театрального капустника. Вторая будет совершенно иным в стилистическом и постановочном плане зрелищем. Режиссер-постановщик обеих церемоний - Александр Баргман. На этот раз он готовит новое театрализованное музыкально-психологическое действо с участием петербургских артистов и диджеев.
Отправлено: 27.02.11 19:09. Заголовок: Отписалась в ЖЖ. Пр..
Отписалась в ЖЖ. Принесу и сюда... Шоб було
Розенкранц и Гильденстерн мертвы в Другом Театре
В преддверии премьеры нового спектакля Павла Сафонова в Другом Театре
Признаюсь в маленькой слабости - люблю Сафонова. Не самого его, конечно, а режиссера Павла Сафонова. И все, что я видела у него, мне нравится. Ругают его "Приглашение на казнь" по Набокову в РАМТе, да и "Розенкранцу" досталось в свое время.. А я вот люблю и то, и другое, и Пигмалион. И уже люблю "Орфея и Эвридику", премьера которой состоится прямо сейчас. Но сегодня не об этом, а о любимом "Розенкранце". Как всегда (или почти всегда) у Сафонова, смесь драмы и фарса. Надо признать, Сафонов режиссер смелый. Берется за сложнейший для постановки материал. Еще в годы бурной общажной жизни мы хором засматривали до дыр старенькую кассету с великолепным фильмом, снятым сером Томом Стоппардом по собственной же пьесе. И перед спектаклем я чуток побаивалась. что будут сравнения не в пользу спектакля. Но, подключив натренированную на других ремейках способность к полному абстрагированию от виденного ранее, получила несказанное удовольствие от действия. Пересказывать сюжет нет смысла, собственные эмоции и мысли как-то не формируются. Пусть за меня говорят фотографии. Отличные костюмы, актеры (как и в "Глобусе", только мужчины!!) при минимуме декораций!
Отправлено: 27.02.11 19:26. Заголовок: Гал, огромное спасиб..
Гал, огромное спасибо за фото и ссылку. Ждала, что скрывать... Фотографии роскошные , конечно, они не могут полностью передать все действие, но определенную атмосферу создают.
Вопросы можно? Скажи, кто задействован еще в спектакле? Евгения Стычкина и Анатолия Белого вижу, а еще кто?
Второе:
цитата:
В преддверии премьеры нового спектакля Павла Сафонова в Другом Театре
Какую премьеру имеешь в виду?
О себя: пересматривала недавно Умножающего, никак не могу стряхнуть с Белого образ Серебровского, а тут он совсем другой. Здорово.
Фотографии роскошные , конечно, они не могут полностью передать все действие, но определенную атмосферу создают.
Спасибо! И еще спасибо световикам. Свет для фотографа отменный. Я считаю, что это очень приличные фотографии (признаюсь сразу - по моему и не только мнению, я страдаю заниженной самооценкой). Джудит пишет:
цитата:
кто задействован еще в спектакле? Евгения Стычкина и Анатолия Белого вижу, а еще кто?
А еще Григорий Сиятвинда из Сатирикона. Любимый мой в Другом театре актер Денис Яковлев (это он с красными губищами в образе Гертруды). Евгений Пронин в роли Гамлета. Остальных, к своему стыду, не знаю. До этого спектакля я и Стычкина с Белым не знала!!
Джудит пишет:
цитата:
Какую премьеру имеешь в виду?
прямо сейчас начался премьерный показ "Орфея и Эвридики" по пьесе Жана Ануя. Я была вчера на прогоне для прессы. В главной мужской роли Григорий Антипенко. Я после этого спектакля точно стану его поклонницей! То, что он делает в кино мне по большей части не нравится... но вот Орфей! ух!! наснимала от радости кучу снимков... Теперь неофф сайт Гриши будет с ними разбираться. Выложусь в ЖЖ и отчитаюсь тут
Отправлено: 27.02.11 20:04. Заголовок: ptichka пишет: До э..
ptichka пишет:
цитата:
До этого спектакля я и Стычкина с Белым не знала
Ну, ты молодец! Впрочем, нельзя объять необятное... Сиятвинду знаю, конечно, и Дениса Яковлева, но последнего в образе Гертруды не опознала бы даже под пытками.
Об Антипенко: ptichka пишет:
цитата:
он делает в кино мне по большей части не нравится
Не могу о себе сказать этого, но причина в другом, для меня он пока что актер одной роли, ой, вру, двух ролей, кроме НРК помню его в "Талисмане любви", кого играл, не спрашивай. Ну, вот сейчас еще посмотрела "Черную метку"... А вот в театре и в такой пьесе было бы здорово увидеть!
Не завидуй! я же не в Женеве, не в Рейкьявике, я тута. Рядом. Так что поснимаем!! Было бы что!!
Джудит пишет:
цитата:
и Дениса Яковлева, но последнего в образе Гертруды не опознала бы даже под пытками.
Я бы тоже!!
Джудит пишет:
цитата:
Не могу о себе сказать этого, но причина в другом, для меня он пока что актер одной роли, ой, вру, двух ролей, кроме НРК помню его в "Талисмане Любви", кого играл, не спрашивай. Ну, вот сейчас еще посмотрела "Черную метку"... А вот в театре и в такой пьесе было бы здорово увидеть!
Да приезжай! посмотришь! А про роли... я его еще в фильме "Этим вечером ангелы плакали" люблю. И в "Человеке без пистолета" тож
Отправлено: 20.03.11 23:27. Заголовок: Театр на Васильевско..
Театр на Васильевском пригласил на свои площадки «Этюд-театр»
19.03.2011
В Петербурге несколько часов назад начал регулярные репертуарные показы новый театральный коллектив. На базе выпускного курса петербургской Академии театрального искусства, которым руководит профессор Вениамин Фильштинский, был создан «Этюд-театр». Площадку для нового коллектива предоставил Театр на Васильевском.
Как сообщает корреспондент «Фонтанки», директор Театра на Васильевском Владимир Словохотов заявил, что «Этюд-театр» будет показывать свои спектакли на малой сцене Театра на Васильевском, а также в подведомственном ему помещении по адресу: Малый пр. В.О., 49. Владимир Словохотов сообщил, что Комитет по культуре Правительства Ленинградской области, которому подчиняется Театр на Васильевском, согласился предоставить сотрудникам «Этюд-театра» бюджетные рабочие места, а также финансировать новые постановки этого коллектива. Выступивший перед показом спектакля «Этюд-театра» «Попрыгунья» на малой сцене Театра на Васильевском Вениамин Фильштинский поблагодарил Владимира Словохотова за поддержку и выразил надежду, что возникновение нового коллектива – это благоприятный шанс как для педагогов и студентов Театральной академии, так и для поддержавшего их театрального стационара. «Этюд-театр» приветствовал и ректор Академии театрального искусства Лев Сундстрем, однако с оговоркой: он напомнил молодым актерам, что они пока остаются студентами и им еще предстоят государственные экзамены.
Вениамин Михайлович Фильштинский возглавляет в петербургской Театральной академии кафедру актерского мастерства и является одним из опытнейших и маститых театральных педагогов России. Среди его учеников – такие известные актеры, как Ксения Раппопорт, Михаил Пореченков, Константин Хабенский, Илья Шакунов, Тарас Бибич. В середине 1990-х годов Фильштинский уже предпринимал попытку создания студийного коллектива на базе своего тогдашнего курса, но «Театр на Крюковом канале» долго не просуществовал по организационно-экономическим причинам. В репертуаре нынешнего курса Фильштинского, объединившегося в «Этюд-театр», уже 8 учебных постановок: «Попрыгунья» Чехова, «Гамлет. Начало» Шекспира, «На берегу…» по Пушкину и Блоку, «Прекрасное далёко» Привалова, «Дочь русского актера» Григорьева, «Медея» Еврипида, «Мрак» Белиньского и музыкальный спектакль «Регтайм на дороге». В ближайших планах – спектакль под названием «Клоунады», постановка современной пьесы Ярославы Пулинович «Наташина мечта» и спектакль «Адин» в жанре документального театра.
Малая сцена Театра на Васильевском и помещение по адресу: Малый пр. В.О., 49 были закрыты для публичных показов в январе 2010 года. Как заявлял директор театра Владимир Словохотов, эта вынужденная мера была продиктована соображениями противопожарной безопасности. До закрытия на малой сцене игрались камерные спектакли труппы Театра на Васильевском, а в помещении на Малом проспекте квартировал актерский клуб «Антресоль», созданный всемирно известным Русским инженерным театром «АХЕ», ныне оставшимся без своего здания в родном городе.
Орфей и Эвридика. «Другой театр». Вышло так, что первоначальной информации и спектакле не было никакой, не читала ни текста пьесы, ни даже краткого содержания, вдохновилась исключительно от фотографий Птички с прогона, это и дернуло на очередную авантюру с поездкой под названием «в театр на выходных».
Зал забит, в проходах поставлены стульчики, рядом пристроился парень-фотограф со здоровенной камерой. Зал, надо бы сказать, крайне неудобный, все ряды на одном уровне, первый ряд – совсем не подарок. Как выясняется, это всего лишь бывший ДК, приспособленный под театр. В принципе, неплохо, лишнее помещение актерам не помешает. А насчет неудобств – просто взяла и снизила свои притязания по части комфорта.
Итак, о спектакле. Трагическая канва известного древнегреческого мифа была перенесена Жаном Ануем в другую эпоху, но от этого не потеряла своей привлекательности. Неуютное холодное помещение вокзала, потрескавшаяся штукатурка, обшарпанные скамьи. Во всем царит атмосфера ненатуральности и фальши, наигранные интонации, яркий грим, кукольные наряды дам. И в этой искусственной обстановке одна чистая нота – внезапная, как молния, любовь скрипача и юной актрисы. Та самая любовь, что долготерпит, милосердствует, не завидует, не превозносится…. Не знать имени друга друга, не спрашивать ни о чем, бросить ради любви все, забыть о родных, о бывших возлюбленных кажется легко и просто, а все препятствия преодолимы. Но окружающая атмосфера лжи и недоверия уже давит на влюбленных, неумолимо сужая кольцо вокруг них…
Нет, пересказывать содержание я не буду, возможно найдутся потенциальные зрители. Лучше поделюсь впечатлениями. Отмечу очень ровный сильный актерский состав спектакля, и хотя, например, я Григория Антипенко знаю чуть больше, чем, скажем, Сергея Колтакова, Дениса Яковлева, Олега Макарова, для меня это несущественно, ибо сильные моменты есть у каждого. Понравилась юная Эвридика в исполнении Маши Волковой, взбалмошная, непосредственная, нежная и страстная одновременно. У Антипенко-Орфея есть замечательные сцены, которые он играет просто на пределе эмоций. Денис Яковлев, тщедушный и трогательный, един в нескольких лицах необыкновенно мил. Очень понравился Олег Макаров. Его мсье Анри, или скорее Смерть, Рок очень сильный персонаж. Сначала просто наблюдатель, тихо-мирно подремывающий на скамье, он постепенно выходит на первый план, становясь кукловодом, экпериментатором, изучающим человеческие чувства, играющим на эмоциях, как на струнах. Сыграно сильно, хотя без ярких внешних проявлений.
Очень хороши костюмы Евгении Панфиловой. Работу режиссера оценить не могу, предоставлю это Птичке, скажу лишь, что сама интерпретация пьесы мне пришлась по душе. Люблю непростые и нестандартные решения. Фотами радовать не буду, их нет, хотя знаю, знаю, что в карманчике у Птички есть великолепные фотографии с прогона. Надеюсь на нее.
P.S.: И немного не по теме. Очень рада, что в последнее время отношения на форуме медленно перерастают во внефорумские. Так здорово, когда мир не замыкается в пределах компьютера. Спасибо всем моим старым и новым друзьям!
Отправлено: 22.03.11 01:14. Заголовок: ptichka пишет: Я бо..
ptichka пишет:
цитата:
Я больше умничать на пустом месте люблю
Почему ж на пустом? Есть на чем, почему ж не поумничать? Я вот тоже не сразу свои впечатления уложила в ряд буковок, надо было "осознать" (спасибо Тане за термин ).
Спектакль РАМТ Сентиментальные повести по рассказам Михаила Зощенко
Так случилось, что Сентиментальные повести я посмотрела лишь полгода спустя после премьеры. Досадное упущение! Спектакль не просто хороший. Это какая-то феерическая сказка, хоть ничего сказочного в сюжете нет и в помине! Рустем Фесак просто (или совсем не просто) взял два рассказа Михаила Зощенко и визуализировал их в рамках маленькой сцены РАМТ. Кто знаком с этим форматом, может понять: все близко и очень реально. Ты как бы растворяешься в действии, перестаешь различать грань между театральной постановкой и просто наблюдением за жизнью. "Картинки с выставки" под крышей старого знания в центре Москвы, если можно так сказать..
Итак... Михаил Зощенко. Если бы не моя слепая вера в то, что в РАМТе все делается на 10 баллов из 5 возможных, я бы ни за что не пошла смотреть на Зощенко. Так уж сложилось с детства, что формат Ильфа и Петрова, Зощенко или Аверченко - это табу в моей библиотеке. Не складываются у нас отношения. Никак. И уже довольно длительное время. Сарказм (особенно едко-кислотный), стеб - да, это именно мое. А вот тонкий, грустный и зачастую завуалированный юмор - нет, увольте. И потому не пошли в свое время Золотой теленок, Зойкина квартира и т.д. Зато на ура был проглочен Борис Виан. Может, сравнивать несравнимое глупо и по-дилетантски, но именно так уложилось в моей голове... А тут вот Зощенко! И всего 2 рассказа. Один их них, надо признаться, я читала когда-то. И основательно подзабыла. И вообще к встрече с героями Зощенко готова не была! Но спектакль смотрится на одном дыхании! Всего 2 коротких рассказа, 6 действующих лиц в каждом их них. Всего 6 актеров. Нехитрая арифметика: каждый играет 2 роли. Но какие! 2 роли почти без слов у Ульяны Урванцевой! Превосходное владение мимикой! Ее героинь (которые, не произнося ни слова, тихо куда-то двигались) провожал взглядами весь зал.
Великолепная Елена Галибина! Одно слово - Мастер! Ее Домна Павловна да и, вообще-то проходная Жена стрелочника, обе смотрятся настолько полными и законченными, что ни убавить, ни прибавить ничего нельзя. Ирина Таранник... Тут я пристрастна. Мне просто нравится все, что она делает. Надо честно признать, что в этом спектакле я более чем пристрастна. Я просто люблю их всех! И Виктора Потапешкина с его такими непохожими и такими в чем-то все же схожими героями. И Ирину Таранник. Ее героини такие разные... И такие неустроенные. :) Денис Баландин - еще одна отрада. Какие же разные его герои. И как прекрасно он их проживает на сцене! Еще надо сказать, что в Сентиментальных повестях меня просто поразил Александр Девятьяров! Одна роль - почти безликий (но раскрашеный актером!) Стрелочник. Вторая - это фейерверк! Просто какой-то маленький бенефис актера в роли простого забитого жизнью служащего! Это надо видеть... Передать словами я пока что не в силах. А фото, увы, нет. Но посмотреть несколько можно здесь:
Наконец я созрела для осознанных и выраженных в письменном виде впечатлений о спектакле. Идти на «Тартюф» было непросто, ведь аналогичный спектакль просмотрен не раз, окрашен эмоционально, и уберечься от сравнений просто невозможно. А не хотелось бы весь спектакль обдумывать, кто в той или другой сцене сыграл эмоциональнее, ярче, лучше смотрится.
И вот сижу на втором ряду. Места идеальные, практически посередине. В зале дореволюционной постройки идеальная акустика, уютная обстановка, подготавливающая зрителя просмотру. На сцене, наоборот, аскетичная атмосфера, полное отсутствие декораций. Черный задник, похожий не то на стены казематов замка Иф, не то на заброшенные складские помещения. Несколько белых стульев, расставленных друг против друга. Стулья ограничивают некое пространство внутри, образуя сцену внутри сцены.
Начало уже отличается от привычного Тартюфа. В окружении беспрерывно смеющихся фавориток яркий и сияющий король Людовик XIV вальяжно проходит через весь зал, принимает из рук господина Мольера его новую комедию, усаживается в специально поставленное для него кресло, готовясь смотреть представление. Таким образом, выходит, что актеры играют не только для зрителя, но и для короля, присутствие которого логически обосновано, и последний призыв Клеанта преклониться к стопам Государя становится совершенно осмысленным. Одежда актеров разная по покрою, выполнена в одной цветовой гамме, от кремового до светло-серого, поэтому сначала это немного сбивает зрителя, ведь в этом мелькании трудно разобрать кто есть кто. Однако уже через минуту понимаю, что на нарядах (юбке, камзоле или рубище) присутствует подсказка – надпись или вышивка, представляющая собой имя героя. Лица актеров в белой пудре напоминают театральные маски.
Начинается спектакль, энергичный, яркий, изобилующий движением, активными перемещениями по сцене, переходящими порою в акробатические трюки. Никто из актеров не покидает сцену, отыграв свою роль, персонаж возвращается на свой стул и становится как бы еще одним зрителем, сторонним наблюдателем.
Пока все с нетерпением ждут появления Тартюфа (а я-то знаю, не скоро еще), привыкаю к новым персонажам. Господин Мольер снимает парик и превращается в Оргона, хозяина дома. Приятное доброе лицо, мягкие манеры. Дорина – крепкая разбитная тетка, которая не только остра на язычок, но может запросто и в глаз дать. Эльмира – не слишком юная некрасивая женщина, слегка запуганная свекровью. Марианна – симпатичная девушка, наивная, но не дурочка…
Спектакль идет быстро, без малейших пауз, действие разворачивается стремительно. Понимаю, что чего-то не договаривают, каких-то фраз, но уловить не могу, отмечаю лишь отсутствие «оркестра из пяти губных гармошек» и нравоучений Клеанта.
И вот Тартюф… Молод. Некрасив, как и утверждал Оргон. Кошачья походка, изменчивый голос хищника перед прыжком. Хитер, но в то же время глуповат. Вспоминаю, что на этого парня (актера) обратила внимание еще на детском спектакле. Не промахнулась. Тартюф понравился, хотя данный образ и оказался несколько неожиданным. Но мне не угодишь, любой бы оказался неожиданным и неподходящим, поэтому душУ желание сравнивать на корню. Однако приходится чуть позже и по странному поводу. Смешно, но и тут не обошлось без фаллических символов. Отгородившись стулом от обольстительницы Эльмиры, Тартюф начинает вполне многозначительно поглаживать ножку стула. Впрочем, не более.
Неожиданно в какой-то момент актеры прерывают действие, садятся на край сцены и при свете небольших светильников по очереди произносят несколько фраз, не по тексту, свои мысли, переживания на данный момент. Вспоминают, что прошел год после ухода из жизни главного режиссера театра. Или вот такое: «Я – актриса, я наблюдаю за вами, когда вы едите, ругаетесь, идете на рынок…, чтобы потом показать вам вас». Трогает. Не просто трогает, пробирает.
Заканчивается спектакль так же неординарно. Во время ареста Оргона король из пассивного неожиданно становится активным персонажем, он рвет несколько листов сочинения господина Мольера, сам вносит поправки, а так же выносит вердикт: помиловать беднягу Оргона. На призыв преклонить колени у того уже нет сил радоваться. Оргон-он же Мольер падает замертво (а ведь автор «Тартюфа» действительно скончался на спектакле, не на этом, но факт).
К вышесказанному остается добавить, что спектакль длился всего без малого два часа. Режиссер – молодой питерский режиссер Искандер Сакаев привнес какое-то новое видение классики. И спасибо ему за это! Смотрела совсем другой спектакль. Непривычный, в чем-то странноватый, но нескучный и не безликий!
Смотрела совсем другой спектакль. Непривычный, в чем-то странноватый, но нескучный и не безликий!
Здорово как! Спасибо, Лариса!
Джудит пишет:
цитата:
Неожиданно в какой-то момент актеры прерывают действие, садятся на край сцены и при свете небольших светильников по очереди произносят несколько фраз, не по тексту, свои мысли, переживания на данный момент. Вспоминают, что прошел год после ухода из жизни главного режиссера театра. Или вот такое: «Я – актриса, я наблюдаю за вами, когда вы едите, ругаетесь, идете на рынок…, чтобы потом показать вам вас».
Ух ты, какая интересная идея! Действительно, способная пробрать до мурашек.
Ходила 31.05.11. Почему этот спектакль, потому что в нем играет Светлана Антонова, партнерша ИШа в Монтекристо. Смотрела фильмы с ее участием, очень понравилось, захотелось увидеть в театре. Сам спектакль не произвел на меня грандиозного впечатления. И причиной тому ТВ фильм «Ищите женщину» с незабываемой С.Чаурели, который могу смотреть с любой минуты и всегда с удовольствием. На протяжении всего действа спектакля приходилось себя одергивать и не сравнивать. Аросьева замечательная, 85 лет, играет легко, непринужденно, ее уже поддерживают на ступеньках, она много сидит, но это совсем не мешает ей хулиганить и срывать аплодисменты. Чернявский хорош, этакий Карлсончик при исполнении, (очень нравиться его недотепа сосед в Таксистке)! Светлана Антонова порадовала, ее Мери Селби реально закомплексованная старая дева, некрасивая, неказистая. С вечной гримасой на лице «как страшно жить» и «что же я упустила». Очень интересно за ней наблюдать. Постоянно поправляет одежду, пробует выглядеть сексуальней, ее «крик души» засос Уэшли это блеск! А остальные артисты никак и тут сравнение, с отрицательным для них знаком, цвело буйными зарослями. Какие то статичные, обыкновенные, не интересные и незапоминающиеся. Вы же понимаете, это мое личное мнение обывателя, который не так часто ходит на спектакли. Тем более что все равно спектакль понравился. Обязательно бы подарила цветы СА, тем более что дали пригласительные в партер. Но, именно в этот день Эдичка Лимонов захотел появиться на Триумфальной площади рядом с театром! Чтоб ему..И из-за этого «эпохального события» наши доблестные служители порядка перекрыли все подступы. Проблему создали всем: разогнали цветочников, люди не могли попасть в театр даже показывая билеты, не могли припарковать машину: ищите место обхода/объезда. Но, не смотря на это и желая получить опыт общения с артистом, предвкушая следующий сезон в БД, дождалась у служебного входа СА и попросила для нас автограф и фотографию. Замечательный, добрый, приятный и очень красивый человек, Светлана.
По спектаклю. Обожаю читать театральные впечатления, а их пока небогато, да и некоторые еще ленятся ( ). Ириш, ты все здорово написала. К счастью, могу поучаствовать в обсуждении, потому как спектакль (его телевизионную версию) видела в записи. И хотя это не то, что в театре, я немного в теме.
Полностью согласна с тем, что не покидали аналогии с фильмом "Ищите женщину". В принципе, "...убийство" - то же самое, сменилось лишь место действия да фамилии персонажей.
Арина пишет:
цитата:
Аросьева замечательная
Аросева очень понравилась, очень, у нее потрясающая энергетика, подростковый задор и обаяние. Олейников (а именно он играл Бакстера) впечатлил меня гораздо меньше. "Городок" на выезде.
Арина пишет:
цитата:
Чернявский хорош, этакий Карлсончик при исполнении
То, что инспектора играет еще и Чернявский - для меня неожиданность. Не представляю. Он же довольно молод по сравнению с Аросевой, а по смыслу, его герой в молодости ухлестывал за миссис Пайпер. Как, не чувствуется разницы в возрасте? (от себя, "Таксистку" открыла уже на каком-то не первом сезоне, но героя Чернявского помню прекрасно. Там вообще чудные персонажи и очень мягкий юмор). Отвлеклась!
Так же вижу из твоих фото и программки, что Уэшли играл Игорь Лагутин, а не Зенин, как в телеверсии. Видела Лагутина в спектакле "Укрощение строптивой", как-то мне не очень. Конечно, он мущщинка видный, и фигура, и мышцы, и походка, все в норме, но этого для яркого драматического артиста маловато будет. А возможно, сериалы про ментов и всяческих борцов за справедливость испортили, как знать... А вот Андрей Зенин в роли Уэшли был неплох.
Про Светлану... Арина пишет:
цитата:
С вечной гримасой на лице «как страшно жить» и «что же я упустила»
Была очень рада, что Антоновой досталась такая роль, неказистой, влюбленной в своего босса старой девы. Мне кажется, Светлане тоже очень нравится ее играть. Сначала кажется, что образ Мэри Селби слегка утрирован и Светлана переигрывает, но нет, потом она дает жару! Умничка!
Понравился еще Годдард, помощника Бакстера в исполнении Михайловского, несмотря на то, что помнила шикарного французского полицейского в исполнении молодого Ярмольника.
В целом спектакль смотрелся и на видео, ясно, что весь акцент смещен на Аросеву, но это нисколько его не портит. Не скажу, что занесла данное произведение в список моих любимых, но посмотреть бы в театре не отказалась.
А за автограф большое спасибо. Заметьте, девушки, Иришка брала его не для себя лично, а для всех, для нас (так и сказала - для форума), так что большая благодарность ей за этого. А Светлана подтвердила мнение всех знающих ее, как добрый, сердечный и приветливый человек. Очень приятно. И фиг с ним, что безобразничал Лимонов и заставил изрядно понервничать Ирину, да и многих зрителей театра. Добрые, положительные эмоции окупили потраченные нервы.
Лар, действительно, как сказали, что с другими артистами с Селезневой и Зениным спектакль ярче. У Чернявского были всклокоченные "седые" волосы и совсем не была видна разница в возрасте. При хорошей игре актеров про это даже не задумываешься. И есть два перевода этой пьесы, в английском варианте "Идеальное убийство" и во французском "Ищите женщину". И мое вам почтение и предпочтение товарищи/господа Шакуновцы
08.06.2011 был совершен совместный с Галей культпоход, опять же в Сатиру, на мэтров театра Ширвинта и Державина Из театральной критики: Любознательный Американец – Михаил Державин в вестибюле отеля азартно познает загадочную русскую душу в лице Думающего о России – Александра Ширвиндта. ...Заграничный гость воспринимает ответы на свои многочисленные вопросы с первозданной непосредственностью и никак не может взять в толк, почему честно жить невыгодно, а думать о России вперемежку с воровством – нормально, и почему надо устраивать революцию, когда уже нечего воровать. В ответ на все разъяснения он с блаженным восторгом излагает свою утопическую теорию российского благоденствия, в то время как собеседник вяло разгоняет пыль и лениво вытряхивает мусор. "Загадочная душа" сильно смахивает то ли на бомжа, то ли на алкаша. По крайней мере, от традиционного облика элегантного остряка у Ширвиндта в этой роли не осталось и следа: вытянутая кофта, очки, пучок стянутых резинкой волос и хмурое небритое лицо. Этакий диссидент-хиппи, всем своим видом демонстрирующий презрение к столь малоинтеллектуальному труду. Потому на работе он явно не горит, зато пофилософствовать всегда готов. С гордой невозмутимостью и превосходством знатока Думающий о России разъясняет наивному простаку Американцу "особенности национального выживания". И, как выясняется, не только на словах, но и на деле сам ловко обводит Американца вокруг пальца. Однако в монологах комического, на первый взгляд, персонажа порой слышатся нотки горечи и печали, а в характере проступают душевность и мудрость. Байки и наставления Думающего о России звучат и забавно, и грустно в полном соответствии с экзотическим для иностранца российским менталитетом, в коем, как известно, смех и слезы неразделимы. Марина Гаевская http://www.teatr.ru/docs/tpl/doc.asp?id=945& Спектакль идет 1ч.40 мин., без антракта Цитаты: Чего она лезет под коня, когда у неё изба горит? Если не можешь распилить цепи — плюй на них, может быть, проржавеют Не всякая критика — мысль, но всякая мысль — критика. Мысль не имеет другой формы существования. Культура — это не количество прочитаных книг, а количество понятых. Одно из забавных свойств человеческой природы заключается в том, что каждый человек стремиться доигрывать собственный образ, навязанный ему окружающими людьми. Иной пищит, а доигрывает. Вдохновение — это состояние одержимости истиной. Когда исчезнет то, что зло сейчас, немедленно наступит то, что зло завтра. Душа, совершившая предательство, всякую неожиданность воспринимает, как начало возмездия.
Джудит, поправилась. но так как все сказано до меня, и сказано лучше, чем я бы написала, просто вставила некоторые цитаты. И конечно буду ждать Галиного отзыва. У нее это получается профессиональней и интересней!
Арина, спасибо! Спектакль, чувствуется, смотрится на одном дыхании. Рада за вас за Галкой. Отдельное спасибо за ссылку на пьесу. Заинтересовала. А цитаты - это просто
Отправлено: 13.06.11 12:30. Заголовок: Вставлю свои пять ко..
Вставлю свои пять копеек...
ВЕЧЕРНИЙ ВЫЕЗД ОБЩЕСТВА СЛЕПЫХ
В последнее время репертуар театра Сатиры стал практически родным и близким для нашего форума. И вот еще один спектакль. Интересный, смешной, немного неожиданный. В основе – пьеса Виктора Шендеровича. Пьеса небольшая, в общем-то, даже не пьеса, а своеобразная зарисовка на тему «А что бы вы сделали, если?..». В качестве этого «если» предложена ситуация не катастрофичная, но заставляющая пощекотать нервишки – в метро неожиданно остановился поезд. С пассажирами. Без видимых причин. Причины-то есть, но вот какие?
Не буду утомлять вас пересказом пьесы, более короткую, авторскую версию можно найти в интернете, а актерской игры все равно не передашь. Лучше расскажу, что понравилось. Понравилось-то мне очень многое. Во-первых, замечательная идея с преображением серой безликой массы людей в пеструю толпу. Каждый персонаж изначально застегнут на все пуговички, он как бы в своем мире, в футляре, но по ходу пьесы, как всполохи пламени, то там, то сям начинают пробиваться яркие клочки одежды, так же как из пары сказанных фраз начинают складываются преставления о самом герое.
Очень здорово придумано оформление. Задник-экран имитирует собой стенку вагона метро, движущийся поезд или стоящий. Так думаешь вначале. Но вдруг оказывается, что экран живой, он чутко реагирует на реплики персонажей: «все козлы!», «кто за?», а так же очень тонко и забавно показывает пикантные моменты, которых не избежать.
А особенно финалочка – «вечерний выход слепых» - конфетка!
Юмор, перерастающий в стеб, анекдотичный и иногда язвительный все-таки напоминает нам что мы в театре Сатиры. Много смеялись и хлопали!
Актеры понравились мне лично не каждый в отдельности, а как ансамбль. Немного была удивлена, увидев Кайкова в спектакле. Ириш, он в составе труппы или как приглашенный актер? Конечно, Кайков с Добронравовым – весьма сыгранный дуэт из коллектива шестикадровцев, но все остальные тоже хороши. А какой дедуля (Владимир Носачев), припомнивший еще утро… утро стрелецкой казни!
Словом, впечатления самые положительные. Подмывает сказать, хочу еще! Но, как известно, фантазии (так же, как и желания) сбываются. Особенно в России.
Отправлено: 13.06.11 22:52. Заголовок: На сайте театра: Авт..
На сайте театра: Автор пьесы: Виктор Шендерович Режиссер: Михаил Чумаченко
Заняты актеры: Владимиров Михаил Борисович (Очкарик) вот его то и играл Кайков Андрей, только вопрос, почему же он Очкарик?! Мисаилов Павел Александрович (Мужчина.который спешил) Селезнева Наталья Игоревна (Дама) Воеводин Александр Михайлович (Муж) Колповский Сергей Анатольевич (Парень) Хлыстова Екатерина Алексеевна (Телка) Защипина Наталья Александровна (Бабушка) Носачев Владимир Александрович (Дедуля) Свиридова Евгения Николаевна (Девушка с рюкзачком) Вьюшкин Родион Юрьевич (Юноша в наушниках) Кассин Олег Анатольевич (Серьезный) и его играет другой актер. Пеньков Николай Георгиевич (Человек с газетой) и здесь под ? Чурбаков Сергей Юрьевич (Немой) Добронравов Федор Викторович (Гражданин в плаще) Симонец Александр Павлович (Бомжик) Гурьев Валерий Юрьевич (Гастарбайтер)
В июле 2009 года попала на спектакль "Жених с того света". Подробности о спектакле тут: афиша
А потом написала развернутый отзыв. Читать первоисточник тут: Сайт Нелли Уваровой
Собственно, с этого спектакля и началось мое "писАние". Написала как виделось и чувствовалось.
"Жених с того света". 27 июня 2009 г.
Вчера посмотрела "Жених с того света".... Мысли как блохи.. Прыгают с невероятной скоростью в мозгу и часто сбивают с мысли...
Небольшое пояснительное вступление. Спектакль шел на сей раз на сцене ЦДКЖ на Комсомольской площади...
Зал небольшой и очень уютный. Прекрасно отремонтированное фойе, лестницы и вообще убранство помещения располагает ко всяким сибаритским и "великосветским" мыслям... Уютная небольшая сцена, ожидание любимой пьесы и любимых актеров в ней занятых. На сцене вижу подиум высотой 10-12 см, занимающий приблизительно 70% сцены. Подиум украшен 4-мя столбами с натянутыми между ними перекладинами со шторками. Цвет штор (в свернутом состоянии) весьма загадочен и может быть определен как серо-буро-малиновый.
Действие начинается.... На сцене появляются люди в черных плащах и масках. Исполняют нехитрый танец из нескольких телодвижений и срывают с себя маски. Далее в ход идут шторки. Ловко часть актеров-персонажей задвигает шторы и О! Чудо! перед нами шторы с рисунком интерьера дома - канделябры, кресла и прочие радости ловко выписаны на полотне.
На сцене остаются пятеро - Панталоне с дочерью, парочка Ломбарди, отец и сын, и Бригелла. Надо сказать,что после того как актеры сбросили черные плащи, стало понятно, что при внешней пестроте костюмов, у каждого персонажа есть свой собственный преобладающий цвет. И начинается действо. Первые 10 минут мысли в моей голове начинают путаться. Как сказал бы Задорнов: "Вот тут-то файлы у нее и разошлись"... Я вижу прекрасную актрису Татьяну Матюхову в роли Клариче, дочери Панталоне, которая совершенно фальшивым голосом, явно переигрывая и перегибая палку в изображении чуЙств героини, вещает по тексту..
Интерлюдия 1
Текст. Немного истории. Пьеса Карла Гольдони Слуга двух господ (или Слуга двух хозяев) была переведена на русский язык дважды (заранее прошу прощения у специалистов! Не являясь филологом, только изучила просторы интернета). По имеющейся в сети информации перевод пьесы делали Гальперин М.П (стихотворная версия) и Дживелегов А.К (проза).
Большинство публики в свое время узнали и полюбили прекрасный перевод Гальперина посредством художественного фильма "Труффальдино из Бергамо", фильма, который, несомненно, стал для многих первым знакомством с итальянской комедией масок. Именно этот фильм может помешать восприятию данного спектакля и вообще любого спектакля по этой пьесе. Героиня продолжает вещать.... Узнаваемый и любимый с детства текст Гальперина произносится ТАК ужасающе фальшиво и гротескно, что первой мыслью моей было, что под гримом Клариче вовсе и не Матюхова скрывается!!! Бред? Бред! Наверное, если бы я не знала текст Гальперина (спасибо, детство) и не знала Матюхову (спасибо, кому еще пока не знаю) я бы решила, что все так и надо... Но я-то знала. И переживала. Переживала, что можно так бездарно просто проговорить простые вообще-то слова! Клариче-Матюхова перемежалась Сильвио-Бледным и др. Ломбарди-Леньковым (!!!)... А также разбавляли эту компанию Панталоне-Серов и Бригелла-Акулич ...И ничего... То есть фальшиво-восторженное исполнение всех партий этого квинтета продолжалось. Появление Труффальдино-Родригеза в первую минуту вызвало безумную надежду, что вот сейчас-то все чудесным образом (почему вдруг??) исправится!! И опять ничего. НЕ исправилось. И блохи в мозгу опять запрыгали с невероятной скоростью. Что не так с актерами и режиссером, который мне известен, как талантливый человек??? Последней каплей стало появление Беатриче-Уваровой... Беатриче-Уварова в образе брата своего Федерико...Последняя капля! Тот же нарочитый гротеск!! Но Уварова - то не может, ну просто не может ТАК играть!!! В этот самый прекрасный момент блохи в моей голове на секунду приостановились. И все чудесным образом стало на свои места. Если как минимум 7 хороших актеров так СТРАННО проигрывают свои роли, "значит это кому-нибудь нужно"!! Пошла искать виновных.. нашла быстро.. Режиссер. Поискала еще. Сначала не нашла. Потом постепенно картина в моем утомленном блохами мозгу стала проясняться. Из закромов памяти выползли обрывки воспоминаний о прочитанных когда-то книгах (или это были просто заметки/статьи?) О комедии масок, средневековом театре, скоморохах и балаганах. И все в голове моей прояснилось, все стало на места. И игра актеров перестала вызывать недоумение. Она начала восхищать! Начала вызывать полный восторг. Передо мной была прекрасная картина театра-балагана, театра-фарса, театра-зрелища. Актеры играют вовсе не персонажей пьесы Гольдони! Они играют актеров комедии масок, которые играют пьесу Карло Гольдони. Они исполняют роли актеров комедии дель арте, показывающих нам, жителям 21-го века, "Слугу двух господ". И игра их есть попытка показать игру ТЕХ безымянных труффальдино, смеральдин, беатриче, которые радовали зрителей далекого прошлого. Показать нам, каков был тогда театр.
Интерлюдия 2
Представление о театре того времени, то есть театре времен Шекспира, Мольера, Ростана, потом уже и Гольдони, у большинства современных людей зачастую формируется не из толстых талмудов исторических справочников или курса лекций по истории европейского театрального искусства. Отнюдь. Большая часть черпается из источников менее достоверных, но зато более и более доступных - из фильмов и ТВ. Одной из таких иллюстраций для меня лично был сентиментальный роман Капитан Фраккас Т.Готье, ну, а потом и одноименный советский фильм. Причем фильм для меня лично оказался более действенным источником. Вплоть до того, что мои скудные представления о бродячих артистах Франции 17-го века в дальнейшем стали формироваться через призму этого детского восприятия. Немногочисленные прочитанные или просмотренные с тех юных пор материалы о том времени и той среде только укрепили мое первоначальное мнение. В романе Готье я запомнила, отметила.. и впоследствии благополучно забыла прекрасные моменты возрождения замка Сигоняков от забвения. Зато прекрасно помню сцены балагана, в котором играл барон Сигоньяк, нынче капитан Фраккас.
В течение спектакля меня долго мучила мысль, откуда в голове воспоминания о том давно, казалось бы, забытом фильме Капитан Фраккас? Что есть Капитан Фраккас вообще или в частности в романе Готье? Капитан (Фраккас) - один из персонажей комедии дель арте, неудачник, вояка-испанец, вечный наемник и мародер. Почему возник его образ при просмотре антрепризного спектакля "Жених с того света? Потому что, картинка на сцене невольно спровоцировала мои детские воспоминания-картинки - это есть театр! Именно такой театр видели жители средневековых городов, богатые феодалы в своих замках и даже короли! (чем они-то лучше??). И такой театр показал нам Кирющенко. Во время действа актеры бросали в зал реплики, в случае сбоя и отступления от текста в ход шла импровизация.. Причем в какой-то момент мне стало казаться, что и сами сбои-то были заранее продуманы! Интересный момент: использовать актеров, не занятых в данной момент в сцене, в качестве реквизиторов. И не оттого это было сделано, я уверена, что мол, антреприза, экономия средств. Нет! Это очередной отсыл к тому театру, когда актеры сами были и своими гримерами, и реквизиторами, и рабочими сцены.. Занавески, вызвавшие такое мое недоумение в начале спектакля, в определенный момент стали восприниматься еще одной аллюзией на средневековый балаган. В мозгу еще больше прояснилось и дальше спектакль воспринимался только на ура! Уже потом, в сотый раз прокручивая в мозгу ход спектакля, подумала: А может я, как Джулия Ламберт, углядела гениальную режиссерскую задумку там, где ее и в помине не было?? Осталось только ознакомить с нею Кирющенко и внушить ему, что именно такая идея имеет место в этой постановке и что это именно ЕГО идея.
Заключение
По порядку... Замечу сразу, что сравнений с фильмом детства не было почти (все свои почти изложу ниже). С первых мгновений резко абстрагировала спектакль от кино. Это мне помогло как-то при просмотре антрепризного "Старшего сына". Проделала тоже самое и с Труффальдино.
Немного об игре актеров
Родригез-Труффальдино. Играет одновременно и Райкина, и персонажа пьесы, и просто пройдоху. Беатриче-Уварова несомненно в десятку! Комедийные роли ей удаются просто блестяще. Все при ней - и смешно, и достоверно. Флориндо-Мясников хорош! Про него пока что ничего не могу подробнее сказать. Может, после второго просмотра. Но детский образ романтического Флориндо-Костецкого ни на минутку не мелькнул в тот вечер! Клариче-Матюхова - отлично! Мне лично кажется, что ей прекрасно удалось приблизить свою игру к балагану (в прямом и хорошем значении этого слова). Ведь не зря же я с первых моментов ее появления на сцене начала искать ту самую "идею" спектакля. Сильвио-Бледный - совсем молодой и мне неизвестный актер. Приятно порадовал, роль восторженного идиота ему явно удалась. И опять ни капельки сравнений с Сильвио-Кривоносом! Ломбарди-Леньков - старая школа... Хорош и в роли придурковатого папаши-Ломбарди и в роли реквизитора. Смеральдина... Вот мой камень преткновения.. Фактура актрисы такова, что вольно-невольно начинаешь ее сравнивать с Гундаревой. Похоже. Фактурно. Но дальше... Дальше происходит то, чего не было ни с одним персонажем на сцене до нее. Игра ее партнеров настолько была другой, отличной от прочно засевших в детской голове представлений о персонажах, что сравнения даже и не пробовали возникать. Насколько фальшиво-гротескно-романтичной была Беатриче! Настолько непроходимо туп и мил Сильвио.. Смеральдина была никакой. И именно в силу ее никакойности постоянно и настойчиво всплывали в голове сравнения с Гундаревой... Умом понимаю, что образ служанки в комедии дель арте должен быть немного отличным от созданного Гундаревой, но! Но другого мне не предложили для рассмотрения. Не было взамен ничего. Даже Труффальдино-Райкин и Труффальдино-Родригез разошлись в переполненной впечатлениями голове. Хотя было это ох как трудно, учитывая просто бешеную мою детскую увлеченность фильмом и любовь к Константину Райкину. А вот разошлись эти два Труффальдино. А Смеральдина для меня лично стала той маа-а-а-ленькой ложкой дегтя в моей большой бочке меда.
Ну, а теперь фото. Спектакль, который я снимала, шел с другим составом, но что есть, то есть :)
"Мастер и Маргарита" МХАТ им. Горького. 29 июля 2011г Почему: Разговаривали с девчатами о артистах, Галина все восторгалась игрой Белого Анатолия. Решила посмотреть, где он задействован сейчас в театре, увидела что во МХАТе им.Чехова 28-29.06 будет показан предпремьерный показ "Мастера и Маргариты", где он играет Мастера. тут позвонила московская знакомая, я ей и предложила пойти, если достанем билеты. Никто ж не уточнил в какой именно МХАТ, и оказывается что и в Горьковском тоже премьера "ММ", но выяснилось это тогда, когда мы уже посмотрели спектакль и не увидели в нем обещанного Белого. Так, теперь я точно знаю о существовании двух совершенно разных МХАТов. (да простят меня театралы) Огромное здание, с многочисленными ступенями, возвращает в 80-е годы. Монументальность и недодуманность: вот как объяснить, что в женском туалете всего 5 кабинок на эту махину?
Спектакль в 2-х действиях (3ч40м) Автор: М.А. Булгаков Режиссер: Валерий Белякович Мастер: А. Титоренко Маргарита: Ирина Фадина Иешуа: Андрей Чубченко, Юрий Болохов Понтий Пилат: Валентин Клементьев Воланд: Валерий Белякович, Михаил Кабанов Коровьев: Георгий Иобадзе Левий Матвей: Максим Дахненко Берлиоз: Борис Бачурин Иван Бездомный: Алексей Потапкин и другие
Спектакль: на сцене кроме подвешенных на цепи больших листов оцинкованного железа ничего.
Начинается спектакль и все расцвечивают красками и рукописями романа, звучит музыка и выходят парами, группами герои пьесы. И начинается... Роман "ММ" пересказан быстрым речитативом с небольшими сокращениями, задействовано очень много актеров, наверное человек сорок. Все рассказано и показано актерами в очень быстром темпе. непривычно так читать ММ, но это дает немного другие акценты на восприятие того же Мастера и Маргариты. Спектакль идет 3часа 45 минут с антрактом. В начале мне немного было скучновато и тяжело слушать быстрый пересказ романа, но действие разворачивается все быстрее и быстрее и ... затягивает. Начинаешь восхищаться бесподобным Понтием Пилатом с расскатистым голосищем, актером Валентином Климентьевым. А какой Коровин- просто прелесть- маленький, вертлявый, вездесущий, этакий сущий чертенок, актер Георгий Иобадзе, в подтяжках, красно-черный шарф, кожанные штаны, пиджак и голый торс! Воланд для меня должен быть высокий, сухопарый, флегматичный циник... здесь опять же невысокий, но очень подвижный кривляющийся, высмеивающий... актера не нашла.
Очень хорош! Прекрасная свита у Воланда, такая какая и должна быть...
Гела
Маргарита мне не понравилась, хоть и были моменты когда и она вызывала аплодисменты.
Спектакль хороший. Атмосфера и Москвы "душным теплым вечером", и Иершалаима
,
и психушки, и варьете прекрасно чувствуется от игры актеров. До обидного, что очень мало фотографий со спектакля и нет прекрасного Коровина, чтобы вы его рассмотрели поближе И на последнем фото не опечатка. Спектакль шел на Юго Западе долгое время.
30 июня Галина пригласила в театр Эстрады на спектакль "Результат налицо"
вот такой вот Григорий в этом действе. Обратите внимание на автора фото! Здесь вы сможете увидеть как множество фотографий, так и кадры, как ставился спектакль http://www.hermina.ru/http://www.antipenko.com/rezultat_na__lizo.htm От себя: прекрасный, искрометный, веселый спектакль. Для отдыха и приятного вечера. С замечательным актерским составом. Все блистательны. Играют легко, непринужденно! В восторге от Судзиловской -"подруга" главной героини из-за которой и началось нагромождение несуразиц. Какая у нее мимика, когда она высматривает/вынюхивает компрамат на свою "любимую и единственную близкую подругу"! Превосходен Антипенко неуверенный взвизгивающий фальцетом писатель. Без слов от Натальи Бочкаревой. Ее Букину, хоть и не смотрю этот дебильный сериал, все равно знаю, и очень рада, что на сцене она прекрасна. Кроме того хочется отметить замечательные костюмы, в которые женская половина переодевается периодически- красиво, ярко, уместно! Декорации в виде комнаты, где и происходит все действие спектакля, очень органичны и красивы. И музыка танца главных героев http://www.youtube.com/watch?v=I9-vczcZsfA . БРАВО!
Отправлено: 04.07.11 22:45. Заголовок: Вот не очень хочется..
Вот не очень хочется пересказывать происходящее с мыслью о том, что все же вам самим удастся посмотреть эти постановки. Но если задан вопрос, отвечу- главный герой сделал себе пластическую операцию
Арина, спасибище! Своим открытием "рояля в кустах" повеселила, я представила твою реакцию на то, что Белого не будет и вообще, театр-то другой . Сама сколько раз оказывалась в подобной ситуации, потом так приятно вспоминать.
И за отзыв о "Результате" огромнейшее! Этот спект я видела, такой фонтан эмоций сразу всколыхнула.
Отправлено: 06.07.11 08:44. Заголовок: Раз написали о Резул..
Раз написали о Результате, скопирую часть своего отзыва о нем. Думаю, админы не будут против?
Спектакль (на мой скромнейший взгляд) полностью оправдывает свою аннотацию Легкая искрометная французская комедия положений Динамика сюжета не на минуту не сбавляла темп. Постоянно кто-то входил\уходил\прятался\"переименовывался"\влюблялся и обижался. Так что человек, предпочитающий тихое "бунгало" жизни на "вулкане" (как я ), может даже слегка притомиться. Но НЕ заскучать. Это точно! Сюжет, конечно, незамысловатый, но ...воздушный какой-то. Нет в нем пошлости, тяжеловесности, злой иронии, сарказма. Многие шутки, несмотря на легкость, можно смело назвать "перлами" (жаль, с моим юнешско-старческим склерозом ничего практически не запомнилось). В общем, прекрасное развлечение - этакий релакс -вечер! Еще мне показалось, что отдельным "изюмом" в рукаве были жесты, вернее язык тела. Им уделялось очень много внимания (походка\ужимки\осанка\незатейливые танцы и пр.), прямо как отдельному "действующему лицу". Получилось почти (на мой взгляд) на грани клоунады, но зато ОЧЕНЬ органично и ярко!
Теперь о самом "вкусном": об игре актеров. По игре мне больше всего понравились ГА и С.Белоголовцев (после его хмуровато- хамоватового главы семейства из "33 кв.метров" в скромном недотепе Жан-Батисте даже и не признала сразу). http://fff.flyfolder.ru/topic3205-1050.html
Отправлено: 06.07.11 12:28. Заголовок: Оля, спасибо за доба..
Оля, спасибо за добавление отзывов. Очень интересно было сравнить. И радостно, что эмоции наши совпали! А Белоголовцева я и сама не узнала сначала, настолько это другой человек, совсем не напоминающий эти "33".
Дорогие мои форумчане, может у кого-нибудь из вас сложиться мнение, что я такой продвинутый товарищ с кучей свободного времени и денег. Все не так. Я обыкновенный среднестатистичный житель России, в частности Подмосковья, который попал… Так получается, что на данный момент несезонья в театрах Москвы с помощью друзей можно спокойно взять бесплатные пригласительные на спектакли, конечно не на все и не во все театры, но как говорит народная мудрость: «Дают-бери…». Вот я и беру… пока дают. Тем более сейчас доехать проще, чем зимой или слякотной осенью.
Посвящается Валентине Караваевой Спектакль - Юрия Бутусова
Художник - Александр Шишкин Композитор - Фаустас Латенас Свет - Анатолий Кузнецов Звук - Екатерина Павлова - Дарья посевина Помощник режисёра - Ольга Липская
В спектакле звучит стихотворение Иосифа Бродского «Элегия» и музыка Era, Procol Harum, Yiruma, Roger Eno, Wardrobe, Nils Petter Molvaer, Arild Andersen, Medecki, T-Bone Burnett, а также использован "Сaravan" D. Ellington, "Tombe la neige" S. Adamo, марш из «Tрех сестер» (реж. Э. Някрошюс) F. Latenasa и музыка румынских цыган. Действующие лица и исполнители: Ирина Николаевна Аркадина Полина Райкина в 3-ем действии, в сценах 3, 4, 5 Лика Нифонтова Константин Гаврилович Треплев её сын Тимофей Трибунцев в 4-ом действии в сцене 4 Антон Кузнецов в 4-ом действии в сцене 5 Денис Суханов в 4-ом действии в сцене 6 Артём Осипов Петр Николаевич Сорин её брат Владимир Большов Нина Заречная Агриппина Стеклова в 4-ом действии в сцене 4 Марьяна Спивак в 4-ом действии в сцене 6 Лика Нифонтова Илья Афанасьевич Шамраев управляющий у Сорина Антон Кузнецов Полина Андреевна его жена Лика Нифонтова Маша его дочь Марьяна Спивак в 4-ом действии в сцене 2 Марина Дровосекова Борис Алексеевмч Тригорин беллетрист Денис Суханов Евгений Сергеевич Дорн врач Артём Осипов Семён Семёнович Медведенко учитель Антон Кузнецов Девушка которая танцует Марина Дровосекова Яков Сергей Бубнов Монолог Треплева Юрий Бутусов из 4 акта пьессы А.П. Чехова "Чайка" Тимофей Трибунцев
Я «Чайку» АП Чехова проходила в школе, институте и все. Я не видела ни одной сценической постановки. Что то мелькает в сознании о старом кино, в шляпках, пенсне, но ничего конкретного, больше похожее на «Вишневый сад». Отзывы было некогда прочитать перед спектаклем , как и рецензии… И это оказалось очень даже хорошо! Сама «Чайка» в постановке Бутусова, это НЕЧТО. Не все понятно, не все удается ухватить, но не скучно, это точно, не замечаешь времени, хоть и три антракта! И однозначно, с первых же минут, понимаешь, что смотреть надо не единожды! Как хорошее вино, по глотку и с послевкусием. И надо перечитать саму пьесу, а потом посмотреть еще раз…. То что происходит на сцене надо пережевывать не раз... искать ответы, задавать вопросы... Про актеров: Все великолепны! Все! Лично для меня порадовало: как бесподобно танцует "Девушка которая танцует" Марина Дровосекова, не худенькая, но с таким чуством, таким драйвом, такой мимикой! Помните в "Ликвидации" подругу гл.героя? А в "Москва, я люблю тебя" женщину в метро, рисующую картины?- так это Лика Нифонтова. Для меня это открытия талантища! Здесь красавица, фигура не уступает девочкам, голос без микрофона слышат последние ряды! У меня нет слов! А Артёма Осипова помню по "Гардемаринам 3" если не ошибаюсь, еще в каких то сериалах.. ничего особенного- но что он делал на сцене Мой совет, НАДО спектакль смотреть! И желательно самим. Вот фото, которые нашла в сети. Ребята, я для себя очень много нового открываю: в "Эстраде" не пройдешь с любым видом фотоаппарата, отбирают! а в "Сатириконе" еще хлеще- там не только нельзя фотографировать спектакль, к этому все привыкли уж, но и поклоны тоже нельзя фотографировать! И цветы вы не сможете вручить своим любимым и понравившимся актерам, за вас это сделают вахтеры/билетерши этого театра! Тогда вопрос, зачем мне их нести... лучше бы поставили урну, с надписью: для выражения восхищения актерам!... отвлеклась... смотрим фото:
Отправлено: 07.07.11 19:32. Заголовок: Да, Оль. Подача еще ..
Да, Оль. Подача еще та! рваные джинсы, повторы диалогов несколько раз и с разными интонациями, порой и разными персонажами. Песни, танцы... Стеклова так уморительно "спела" рот открывала, под фонограмму восточную песню. Сам режисер выскакивает на сцену в конце каждого действия, разрывает декорации, бешенно танцует, рисует, произносит монологи... Актеры сами убирают сцену вместе с режисером и работниками театра. Порадовало, что на поклонах вышли эти ребята, работники сцены, и артисты повернулись к ним лицом и поклонились и поаплодировали им. Здорово!
Для моей психики что-то уже перебор. Для чеховской Чайки-то, которую я тоже, кстати, помню по аасоциациям: неспешные разговоры, широкополые шляпки, длительные чаепития
Сценическая редакция театра по пьесе "Не было ни гроша, да вдруг алтын"
Мне лично очень понравилось! А "нежно любимая" Лика Нифонтова как всегда поразила своим талантом! Ее жена лавочника ох как хороша! Денис Суханов - силища! От его монолога мурашки по коже бегают.
Островский за 150 лет ничуть не устарел, и если бы не старорусские слова и имена, можно подумать, что написана пьеса нашим современником. И такой, нынешний, Островский Сатирикона мне намного ближе и интересней.
И как обычно, фотографий практически 0.
Очень понравился отзыв Натальи Каминской : Счастье на помойке "Деньги". "Сатирикон" "Не было ни гроша, да вдруг алтын" (а именно эта пьеса А.Н.Островского в основе спектакля..) - это старая добрая русская пословица. "Деньги" же - короткое слово-приговор, употребляемое на каждом шагу. Райкин тем не менее поставил пьесу, сохранив практически все ее текстовое авторское богатство, в том числе и говорящие имена-фамилии, всех этих Баклушиных, Истукариев, да Тигриев Львовичей. А вот действие решительно перенес в наши дни. Московская окраина Островского превратилась на сцене в некий железнодорожный переезд, около которого лепятся гаражи-мастерские и убогое жилье, давно подлежащее сносу. Молодой художник Дмитрий Разумов расположил это вполне узнаваемое предместье не только на подмостках, но и по бокам портала прилепил домишки. То и дело мимо с грохотом мчится невидимый поезд, поднимая со сцены вихри пыли и мусора и бросая на местный ландшафт отблески нездешней дорожной жизни. И вот мещанка Домна Евстигнеевна (Эльвира Кекеева) стала в спектакле путевой обходчицей, а купец Истукарий Епишкин (Алексей Якубов) - владельцем какого-нибудь придорожного "Шиномонтажа". Из его гаражей выходят те еще типы, явный мелкий криминалитет, обделывающий за крашеными стенами мастерских разные темные делишки.
Городовой (Сергей Климов), тот самый, что велит местным жителям под угрозой штрафа покрасить фасады и заборы, является тут участковым милиционером, которому тут же дают на лапу. Купеческая дочка Лариса (Анна Селедец), которой замуж невтерпеж, точно стала бы местной путаной, кабы вовремя не подвернулся шустрый сынок Мигачевой Елеся (Георгий Лежава), и не случилась у них любовь. Дылда Лариса томится от желания, сползая по дверной притолоке, что стриптизерша по шесту. И уж такая у них с Елесей любовь, что прямо тут же, на полу, они и любятся.
Откровенных сексуальных сцен, впрочем, в спектакле не предусмотрено... В спектакле поют блатные песни-романсы, живые музыканты сидят в колосниковом "поднебесье". Тут не зонги, и не кабаре, скорее, - русский кабак со своим неизменным репертуаром, глумливый аккомпанемент любви и разбоя, которые плавно перетекают друг в друга на этом празднике жизни. Две любовные истории развиваются параллельно, и обе без невероятных махинаций с деньгами не прибыли бы к счастливому финалу. Райкин называет свой спектакль "криминальной сказкой", что чистая правда по отношению к оригиналу…Законы-то волчьи, и деньги вместе со счастьем молодые обретают в результате самоубийства скупердяя и душегуба Крутицкого. Какой бы он ни был, но человек-то повесился - тот еще happy end! Это только в сказках Кощеев не жалко. И только в сказках вдова и родная племянница, если они не чудовища, в результате смерти родственника мгновенно вздыхают с облегчением. К слову, жена Крутицкого..и племянница Настя ..отлично передают эту готовность к счастью. Как распустят вдруг волосы по плечам, как накинут на плечи красивые платочки - и где только были их забитость да угловатость! Счастье Насти с Баклушиным .. - тоже из области сказки. Ведь, по-хорошему сказать, ни на что не годен этот резонер, декларирующий праведную жизнь и при этом ищущий невесту со средствами. Короче, ошибается, как правило, тот, кто задумывает играть эту вещицу Островского как реалистическую пьесу…Актеры "Сатирикона" играют, как всегда, выпукло и броско, но точно по смыслу. Не настаивают на жизненной правде, предлагают правду острого, издевательского театрального высказывания. Одежда на них современная, но интонации совсем не бытовые, и текст с его старинными оборотами нисколько не противоречит сегодняшней среде обитания. А уж тот факт, что текст Островского звучит сиюминутно, вообще не требует доказательств…
Действующие лица и исполнители: Михей Михеевич Крутицкий,отставной чиновник - Денис Суханов заслуженный артист России А н н а Т и х о н о в н а, его жена - Агриппина Стеклова заслуженная артистка России Настя, племянница Крутицкого - Нина Гусева, студентка Школы-студии МХАТ Домна Евсигневна Мигачева, мещанка - Эльвира Кекеева Елеся, её сын - Антон Егоров Истукарий Лупыч Епишкин, купец-лавочник - Алексей Якубов заслуженный артист России Фетинья Мироновна, его жена - Лика Нифонтова народная артистка России Лариса, дочь их - Анна Селедец Модест Григорьевичь Баклушин, молодой человек - Алексей Коряков Петрович, мелкий стряпчий из мещан - Сергей Бубнов Тигрий Львович Лютов, квартальный - Александр Гунькин Разновесов, солидная личность - Андрей Соломонов Воровской притон
Жеральд Сиблейрас | ТОПОЛЯ И ВЕТЕР | Героическая комедия
Сюжет cпектакля таков: "Три неунывающих инвалида – шизофреник, эпилептик и одноногий – три героя-ветерана Первой мировой войны живут в загородном пансионе для престарелых и всеми силами пытаются продлить остроту ощущений жизни."
Действующие лица и исполнители: Густав, 75 лет, а может и больше, поскольку он молодится; бесспорный любитель присочинить и слегка не в себе. В доме престарелых он - новенький. - заслуженный артист РФ Денис Суханов. Фернан, 65 лет, худо-бедно уживается с осколком, застрявшим у него в черепе. - заслуженный артист РФ Григорий Сиятвинда. Рене, примерно того же возраста, что и Густав, но единственный, кто «твердо стоит на ногах» - Максим Аверин. Постановка – Константин РАЙКИН.
Три старика, живущие в доме престарелых, встречаются и разговаривают в беседке дома обо всем, что их окружает. А это немного: дни рождения, похороны, медсестра. Они немощны, но они живы! Скучно. Придумывают сходить/сбежать на холм в примерно 60 км от ДП, разрабатывают планы, ссорятся, мирятся... и естественно никуда не идут. И все. А самое главное здесь - превосходная игра актеров! Перевоплощение в стариков полное! Я даже сначала не могла поверить, что один из них Аверин! Только по прошествии какого то времени, когда он улыбнулся- ну никуда не скроешь его 32 белозубых! И голос дрожит, и походка хромает, и челюсть выпадает вставная.. И все превосходны! На этот спектакль надо идти смотреть на игру актеров, а не искать внутренние течения и скрытые смыслы! А игра вне всяческих похвал!!!
Посмотрите:
Не нашла отдельное фото Григория Сиятвинды.
А здесь на поклонах три дряхлых старикашки превращаются/возвращаются в свою бравую молодость!
Пишите, Ира, пишите! Ирусь, по твоим обзорам уже можно составить программу посещения театров Москвы, так что ты это дело не бросай.
Аверина не отношу к тем актерам, кто даже мало-мальски нравится, но в театре посмотреть можно, почему бы нет? Тем более, что идешь на спектакль в целом. А мастерство перевоплощения - это всегда привлекает внимание. Кстати, и гримерам, судя по фото - зачет! Грим неслабый.
Спасибо, Лар. А то как то уже подумывала, что может и не стоит. Я знаю, что некоторые наши сотоварищи тоже в театры ходят, но что то от них никакой информации
Отправлено: 19.07.11 08:38. Заголовок: Арина пишет: Я знаю..
Арина пишет:
цитата:
Я знаю, что некоторые наши сотоварищи тоже в театры ходят
Намек тонкий! Устрою разборки! Кто это тут на ленивых театралов наехал??? Ленивые думают и пишут долго. Чайку я еще не переварила, дай бог переварить в новом сезоне. С "Тополями" сильно проще. Так что про них выскажусь! Хоть и кратко.
Как любительнице активного развития сюжета, сами перипетии героев волновали мало, потому что и нет их там по большому счету. Больше следила за игрой. Да мне можно было показать, как они в течение 2 часов пьют чай/кофе/коньяк/кофе с коньяком и просто переругиваются или обмениваются маленькими новостями богадельни!!! А я бы так и сидела, раскрыв рот. Потому что играют стариков до того правдоподобно и замечательно, что мне и сюжет не нужен! Смотрю на таинство перевоплощения молодых в 75летних.
Диалог "за театр" или разговор театралки с подругой. Вечером на скамеечке
Однажды вечером, в час небывало жаркого заката, в Москве, в доме киноактера посмотрела "Игру в правду". Независимый театральный проект. Режиссер Виктор Шамиров. В ролях: Гоша Куценко, Дмитрий Марьянов, Константин Юшкевич, Ирина Апексимова http://teatrntp.ru/shows/now/gametruth/
- Приобщились к "прекрасному".. Если бы я заплатила деньги, вопила бы долго и смачно. И матом :)
- Что, так все плохо?
- Нет, именно что не совсем плохо. Если бы было совсем безнадежно, было бы даже не обидно. А так материал хороший. И ребята хорошие....Только снять бы это для кины.. А так: говорят тихо, дикция никакая. Двигаются по сцене как в кадре, где всегда есть вторая камера... А ее нету!!! Зато есть мы, зрители!! А зал воет от восторга. И от шуточек.. Когда плакать хочется (в теории), но играют без изюминки, потому не цепляет момент. Зато все смеются удачной гримаске Куценко или Марьянова. Роль у Апексимовой на 2-3 минуты сценической речи. А так сидит себе и молчит. Хоть мимику ее посмотреть бы, дык попали на 14-й ряд. хоть и середина, но далековато
- Кстати и мимику у нее по-моему никакой нет, сколько фильмов с ней смотрела,не замечала. Не играет лицом
- Можно играть не лицом. В кино это важно, в театре почти не важно. Особенно тонкая игра! Кроме первых рядов все равно никто не увидит. А рисунок роли (хорошо продуманной роли) должен быть виден даже из-за колонны амфитеатра! Тут же нет ничего. хоть и плакала она на сцене молча.. лица не разглядела. эмоций тоже. А позой или какими жестами нам ничего не прорисовали. Куценко как всегда - частит и суетится. Марьянов до этого мне понравился в Ледис найт. А тут двигался хорошо, хохмил и прикалывался, но звуки глотал, голос слабый. И очень похож на Лешу из Взрослой дочери и актера из Телохранительницы. Один в один. Юшкевич больше порадовал. И голос сильный и как-то он по-внятнее будет.
-А зал большой, пространство? может из-за неподходящего помещения плохо слышно?
- Зал театра! Когда голос есть, он есть. Когда он для кино, его в театре нет. И если играют театральные и сериальные на одной сцене, можно не гадать, кто есть ху. Театрального слышно из-за двери. Сериального - до 3-го ряда.Еще также привычка постоянно поворачиваться к залу моим любимым местом и продолжать говорить. Мало того, что тут сидим мы, а не стоит одна из трех-четырех сериальных камер, так еще и звук не пишут на микрофон. Его должно быть слышно в зале!! В зале, а не в глубине сцены.
-Ну да, голос когда поставлен, это видно. Как почти всегда видно учителя или воспитателя.
-Голос ставят в училище.. потом он девается, если играешь только в кино и развивается, если в театре. Сразу слышно. с первых реплик. А еще их паузы держать не учили видимо! Непрерывный смех (как правило не к месту, если думать над сюжетом) съедает половину реплик. Я, конечно, не Джулия Ламберт, но даже я знаю о паузах, кажется больше, чем они!!
-Ну, ты профи...(тут я тихо посмеиваюсь про себя). Но вообще, они же не первый день играют, и не в первом спектакле, отчего так? Наверное вчера хорошо погуляли?
- Нет. Это беда всех киношных. Говорят на камеру! Но переозвучки-то не будет!!! Хотя, зал был в восторге. А зачем играть лучше, если и так все хорошо?? Шутки по большей части ниже пояса и выше колен. Но даже они в контексте уместны. Из песни слов не выкинешь. Они там на своих местах, эти шутки. Но сыграй их более .. драматично, что ли!! И эффект их будет другим. Не таким камеди клабовским. И даже мат звучал бы гармонично. Потому что другими словами не сказать. История-то бытовая. И максимально приближенная к нашей современной жизни. На стене календарь на 2009 год. Куценко играет физика, преподавателя ВУЗа, несостоявшегося большого ученого-первооткрывателя... НЕ ВЕРЮ!
- Ха-ха два раз. Не физик он, я тоже НЕ ВЕРЮ
- А почему простоватому Глухарю-Аверину, который играет 80 летнего старика - верю??? Ведь пара-тройка штрихов - и все! Я ваша с потрохами... Чудо перевоплощения!
- Но ты же Куценко, к примеру, не в первом спектакле видишь
- Не в первом... Как всегда частит, суетится и говорит как типичный хохол. Опять замкнутый круг... Пипл хавает, мы играем. Грустно.
- А скажи, не было ли у тебя предубеждение перед спектаклем изначально?
- Нет. Ничего не читала. Шла как чистый лист. Я видела все спектакли НПТ... кроме Дикаря. И от всех была если не в восторге, то выходила с очень хорошим настроем. Предпоследний был как раз этот. К тому же после предубеждения против Марьянова на сцене и приятного потом разочарования, решила, что была слишком требовательной. В Ледис найт он мне понравился. А тут.. :(
- В Ледис найт он понравился. И как там с голосом? Поворотами "любимым местом" к зрителю? Там - не было, а тут взялось вдруг?
- Не было. Или было, но реже. Так в глаза не бросалось. Хоть голос тоже был не ах. Там только у Мартиросяна да Красилова голоса были звучные. Остальные в разной степени частили и сипели. Куценко в Игру перешел с тем же арсеналом. А вот Марьянов чуток подрастерял. Самое странное - режиссер один и тот же.
Сейчас в НТП 8 спектаклей, 7 их них я смотрела.. 6 - с удовольствием, 7.. седьмой...не задался...
И мы тихо зашелестели семечками. Ночь накрыла обожаемый подружками город...
Отправлено: 20.07.11 12:43. Заголовок: Хочу от себя добавит..
Хочу от себя добавить по этому "действу" Игра в правду. «Режиссер Виктор Шамиров, памятный по «Ladies night», пригласил в свой спектакль великолепную троицу актеров: Гошу Куценко, Дмитрия Марьянова и Константина Юшкевича. Роль роковой женщины, в которую по молодости были влюблены герои, сыграла Ирина Апексимова. Когда она появляется в мужской компании, внезапно срываются маски, сыпятся разоблачения, а принятая между друзьями игра в правду (не врать, прямо отвечать на все вопросы, не уклоняться от ответов) становится весьма неприятным занятием. Впрочем, не надо путать жанры: это не драма, а комедия. Герои разглагольствуют о патриотизме, международном положении, демографическом кризисе и постельных делах, срывая смех и аплодисменты зала» Это написано в рецензии на спектакль на сайте Афиша.
Собираются трое мужиков вечером на кухне, чтобы выпить/закусить, как обычно. Хозяин квартиры (Гоша Куценко) Анатолий, якобы физик, преподаватель института, давно разведен, пьет потихоньку, приготовил своим друзьям сюрприз. Анатолий начитан, любит статистику и выдает ее в разных местах, нужных и нет, что то типа: «давайте выпьем, а от алкоголизма погибло в этом году столько-то». Его друзья-собутыльники: Марк (Дмитрий Марьянов) и Геннадий (Константин Юшкевич). Марк бизнесмен, что то там со строительством, дорогой прикид, машина, бабло, ушел из дома, приревновав жену к работе, но не разведен. Геннадий автодиллер, глубоко женат, двое детей, возбуждается от последней марки Ягуара, или чего то там… Первый акт они встречаются, хохмят, бухают, разговаривают о политике, прошлись и по Новодворской и Собчак, и полный набор мужских стереотипных кухонных разговоров вечером после работы с друзьями. Под занавес появляется Майя Ковалевская (Ирина Апексимова), сюрприз от хозяина квартиры, звезда их студенчества, в которую были все трое влюблены, на инвалидной коляске. Шок. Молчание. Занавес. Второй акт начинается с этого же. Марк с Геннадием не знают как себя вести и что говорить, Майя уже собралась уехать, чтоб не вызывать жалость… но у них налаживается диалог и начинается игра, суть которой если задали вопрос, надо ответить максимально честно. Вопросы такие: Анатолию- когда он последний раз занимался онанизмом, Майе-может ли она заниматься сексом, Геннадию изменял ли он своей жене, Марку почему он ушел из дома… и тд. и тп. Тут выясняется , что Майя в свое время была влюблена в Анатолия и к занавесу он делает ей предложение, они целуются. Хепи энд. Вот вроде и все.
Если бы не было очень обидно мне за такое исполнение от известных и очень ожидаемых актеров!!!! Мне очень интересно было увидеть вживую Апексимову и Марьянова, ну так же , как в свое время А.Дюкову и С.Антонову, как партнеров героя нашего форума. И я разочарована. Нет игры. Нет посыла зрителям. Нет перевоплощения. Есть Куценко, как Куценко, который и в «Дикарях» и в «Любовь -морковь» (хорошие фильмы, посмотреть отдохнуть/посмеяться). Есть Марьянов, как во «Взрослой дочери» такой же похабник, ловелас, со своей ,уже всем известной, походкой, мимикой, жестами… Есть Апексимова, как и в «Антиснайпере» (мне она там очень нравиться), как и в «Телохранительнице» та же черная одежка, статичность, те же интонации. Выделяется Юшкевич, который по фильмам мне никак, здесь же его слышно отлично, видно тоже хорошо. Действие разворачивается то на кухне (1 акт) с выходом на балкон, то на балконе (2акт) с выходом на кухню. Все актеры то в одной стороне сцены, то в другой, то вообще за стеной на балконе/кухне, где их не видно и не слышно. А когда во втором акте Апексимова на коляске в дверях балконных и они рядом с ней все, нам , сидящим по центру, было плохо видно, что они там делают, а уж о боковых местах и говорить не приходиться. Апексимова, инвалид после автокатастрофы и на огромных каблучищах на коляске!!! А звук??? Половина не слышала, что говорят. Куценко своим шепотом, Марьянов с булькающими. Без остановок, чтоб хоть дать возможность отсмеяться тем, кто смеется и почувствовать реплику остальным… Да, зал смеялся. Но и уходили тоже. Действительно напоминает все это Камеди и Аншлаг, но никак не театр с профессиональными актерами. Очень хорошо сказано в одном из отзывов : «Куда сквернее, что всем своим видом, комфортным, с ленцой существованием на сцене в приятной компании единомышленников они словно бы декларируют: «Не, мы все понимаем, конечно, но для народа же работаем. А он за свои деньги хочет типа чего? Именно вот такого театрального, сука, представления» (употреблена одна из наиболее успешных фразеологических конструкций спектакля)» Действительно осталось послевкусие того, что вы и это все съедите, вам и так довольно!
Лучшее в этом спектакле- поклоны!
Дорогие мои, форумчане, я не сноб, не театрал, я это повторяю. Но как можно так относиться к людям, которые пришли в ТЕАТР посмотреть на тебя и твое мастерство актера!!! Билеты то ой как не дешевы!!! (Хорошо, что мы по пригласительным, а то у меня бы была только ненормативная лексика и обидно было бы втройне)
Молодец, мать! Припечатала. Я так не смогла. Наверное, потому что не была так разочарована - уже случалось видеть и сильно-сильно-сильно (и так еще раз 20) худшее. И я была где-то подсознательно и к такому готова.
Отправлено: 21.07.11 13:30. Заголовок: Следуя примеру (и не..
Следуя примеру (и не только ему ) наших активисток-многостаночниц, которые и на спектакли ходят и отзывы интересные и развернутые пишут, захотелось и мне поделиться своими впечатлениями о вчерашнем "походе"....
.....Сижу и.... ни одной цельной мысли в голове. Пялюсь в монитор и где-то сзади свербит мысль, что, чтобы хоть что-то связное об этом спектакле сказать, надо еще раз (как минимум) сходить. Или посмотреть в записи. Или до конца книгу дочитать хотя бы. Но пока ни одного, ни второго, ни третьего в ближайшее время не прдвидится. Поэтому пока так: нечто отрывочно-бессвязно-восторженное. Итак, мое нечто
"Жизнь и судьба" в МДТ
Спектакль по роману В.Гроссмана. Хотя, как мне показалось, он намного больше додинский, чем гроссмановский. Конечно, не возможно, на театральной сцене показать все произведение такого плана. Да, это и не нужно. Но и квинтэссенцию ведь каждый делает свою. Если у Гроссмана как такового нет гг, и события в жизни центральных персонажей развиваются параллельно в хронологической последовательности. То Додин центральным персонажем делает Штрума и уже на него, как на некий каркас нанизывает истории, связанные с близкими ему людьми, а там в свою очередь затрагиваются и близкие его близких. Подается это в основном в виде воспоминаний, неких фантомов. Но каждая сцена (или даже сценка) настолько точно выверена и конкретизирована, что из повествования сплетается кружево, поначалу кажущееся причудливым, но совсем не тяжеловесное. Этому способствует и еще один момент, но о нем чуть позже. Все понятно нечитавшему и близко не современнику тех лет.
Из тяжелого, громоздкого, по моим ощущениям эпического, романа, с множеством событий (в том числе батальных сцен), идей, персонажей, линий, выбрана и четко очерчена основная линия. Линия свободы и выбора человека. Причем не свободы в буквальном понимании, а внутренней, которую никто отнять не может. Кроме самого человека у себя же. Процитирую комент из одного ЖЖ: "Додин инсценировал вовсе не роман, он рассмотрел лишь одну - и при этом, боковую!! - ветвь романа. Центр романа - это Сталинград, а главный смысл его - идущая изнутри народа, вопреки власти, вопреки всей ужасности советской жизни, сила объединения против врага." О произведении, о том, какие именно персонажи и события убраны, и каким образом это повлияло на акценты, писать не буду. Напишу об особенностях постановки. То есть, о том, что вначале ошеломило, а после увлекло.
Многие в отзывах пишут о необычном решении сценического убранства: сцена, на которой изображена комната московской квартиры Штрумов, по диагонали пересечена волейбольной сеткой, которая только самые первые минуты используется по своему прямому назначению. После, это уже колючая проволока лагерей Норильска и Освенцима. И от этого до конца спектакля не покидает сильное ощущение, насколько все зыбко в этом мире: вот ты еще по эту, а в следующую минуту уже по ту сторону. Маленький винтик в огромном механизме государства, который сломать и выбросить не составляет никакого труда. И отмахнуться, словно этого нет в твоей жизни, не получится, даже если закрыть глаза. Не получится, потому что твое прошлое или настоящее твоих близких неразрывно связано с тобой. И с нами сегодняшними.
Но меня поразило другое. Наслоение событий. Сцены не идут одна за другой, а перетекают друг в друга, зачастую продолжая существовать параллельно какое-то время. Как ручейки соединенные в реку. Как нити сплетенные в кружево. И благодаря этому решению в течении всего нескольких секунд становятся очевидны вещи, рассказать о которых требовалось бы много страниц и много минут, и не известно еще, получилось бы. Приводить примеры не буду, как говорится, с каждым зрителем спектакли говорят на его языке. Но лично мне показалась картина времени в целом и внутренней борьбы личности в частности очень яркой. Вот для примера одно фото.
Еще из необычного, но понравившегося. Некоторые актеры играли по две роли. Сначала мелькнула шальная мысль: "неужели труппа такая маленькая?". Но затем пришла другая, на мой взгляд, более здравая: "надо же…а ведь, действительно, у подлости, у малодушия одно лицо, в какие одежды не одень".
Про игру актеров мне трудно говорить. Во-первых, потому что я человек далекий от искусства и приемов многих в основном не вижу. А во-вторых, хожу редко, за жизнью отдельно взятого спекта не слежу, да и ориентируюсь в основном на "понравилось-не понравилось", "попало – не попало в меня". Здесь манера некоторых актеров не попала в меня. Поначалу. Например, на мой взгляд, С.Курышев (В.Штрум) излишне был суетлив, а потому мне казался наигранным каким-то. А Т.Шестакова (его мать) говорила словно на одной ноте и это слегка напрягало. И только к концу спектакля я поняла, насколько это все оправдано. Были же актеры, которые покорили сразу. И.Черневич (Ковченко и Бархатов). Какой у него подонок изумительный. О.Дмитриев (офицер СС Лисс). Какой-то он вкрадчиво-убедительный. Его персонаж, словно, въедается в тебя и уже не отпускает. Е.Соломонова (Людмила, жена Штрума). Пронзительна в своем горе по убитому сыну и желании уберечь, сохранить мужа.
Очень понравились актеры молодой студии театра. Смотрелись, как равносильные партнеры более старших коллег. Д.Румянцева (Надя, их дочь). И реплик почти не было, но сколько она рассказывала лицом (я ж на 2 ряду сидела, как говорится "мне сверху [снизу] видно все, ты так и знай" ) Д.Козловский (полковник Новиков). Уже знала по кино-работам. Не разочаровалась. Даже наоборот. А смешной какой с украинским говорком Е.Боярская (Женя, сестра Людмилы). Не люблю ее, но на сцене была очень естественна, залюбовалась. Хотя….не могу без маленькой капли дегтя…и тут образ: холодная сдержанная, чуть со стервозинкой. Как практически везде. Но, благо, роль обширная, была возможность показать и горе и отчаяние, и любовь, которую душишь. "Его сила надо мной в его слабости" (с). Мне вообще нравится у додинцев то, что в любом их спектакле чувствуется слаженная игра ОРКЕСТРА. Никто не "перетягивает одеяло на себя" (по моему скромному мнению), не пытается заслонить другого, у каждого свое место в этом оркестре. И если есть соло, то это достойное соло в череде других.
Из того, что не понравилось. На мой взгляд, обнаженка – лишнее. Понимаю, что не ради зрителя потешить. Но так как почти все сцены многослойны, то голые парочки в окружении нескольких "зрителей" меня немного напрягали. Как здесь, например.
А вообще, я "раскладывать по полочкам" не умею. Поэтому намного более конкретный и интересный отзыв нашла ТУТ . Очень многие ощущения созвучны с моими. Вот еще интересный и подробнейший анализ ДРУГОЙ ВЗГЛЯД
Что еще…..Где-то прочитала мнение, что спектакль из-за своей сконцетрированности на проблеме тоталитарного государства и Человека "напоминает идеологическую агитку против идеологии" (с) Не согласна. Мне кажется, что во – первых, время было такое, когда одно неразрывно было от другого (я имею в виду вмешательство государства). Показать, ориентируясь на современные "отношения", было бы не точно. Да и неправильно, наверное. А во вторых, как мне показалось, спектакль скорее о том…. как В.Штрум говорит:" Лишить человека права на совесть -- это ужасно. И если человек находит в себе силы поступить по совести, он чувствует такой прилив счастья" (с). Выбор человека -воспользоваться своим правом поступать по совести или нет – вне времени и любых идеологий. А потому актуален. Мне так кажется….
Отправлено: 21.07.11 15:47. Заголовок: Да... сразу видно, ч..
Да... сразу видно, что спектакль сложный, проблематичный, о таких действительно нужно много размышлять, но тем не менее, из-за этой непростоты хочется не только почитать произведение (правда не уверена, что сейчас готова осилить литературный источник, не то настроение), но и увидеть спектакль собственными глазами, попробовать "на вкус". Очень интересно! Спасибо, Оль!
Отправлено: 23.08.11 18:43. Заголовок: ЖАР Жар души, жар т..
ЖАР
Театр на Литейном
Жар души, жар тела, жар мозга… Пытаюсь вспомнить первое впечатление от спектакля… Да не было никакого впечатления, была чистая, сильная положительная эмоция, страстное желание: хочу еще! Прошло немного времени, а желание не пропадает, действительно, если выпадет шанс, пойду на спектакль обязательно!
Случалось ли вам быть свидетелем (или участником) флэшмоба? Вокруг ходят люди, занимаются своими делами, беседуют по телефону, и вдруг, как по мановению палочки волшебника, начинают двигаться в едином ритме, танцевать, аплодировать, падают на землю, или совершают неадекватные поступки…
Спектакль «Жар» построен в стиле такого флэшмоба. Вначале это лишь калейдоскоп пестрых городских зарисовок с очень колоритными персонажами. Вот дедок Иеремия Браун, питерский долгожитель, временами впадающий в кому, а временами говорящий такие вещи, что по спине мурашки бегают. Вот бедный парнишка, не знающий, как справиться впавший в глубокий депрессивный запой матерью и его оптимистичная юная подружка-цыганка (ах, нет, кошкарка!). Вот бескомпромиссная и прямолинейная журналистка Варя Панкратова и ее более гибкая и всезнающая спутница Ксана. Есть еще Федор, революционер, юный борец за справедливость, Лера – слегка беременная и брошенная парнем девушка, Клара Петровна, мать-кукушка, оставившая сына ради удачного брака с иностранцем. И, конечно же, самый интересный персонаж - Иван Космонавтов. Сперва это загулявший пьяненький мужичок, болтливый, веселый, клеящийся к симпатичной барышне. Но не все так просто. Из обаятельного заводного спутника Космонавтов вдруг превращается в беса-искусителя, шутя играющего человеческими чувствами и поступками.
И вот все эти истории, коротенькие эпизоды жизни, узнаваемые и поэтому близкие, прочувствованные, начинают нанизываться как на цепочку на один стройный сюжет, и сливаются в единое целое, в гимн, обращенный к зрителю: «Я остаюсь, чтобы жить!» Финал настолько сильный, мощный, что зрители и актеры становятся одним целым, повторяющим вместе эти слова.
Об актерах театра и в частности этого спектакля можно говорить бесконечно. Здесь нет узнаваемых медийных лиц (а и слава богу!), но все персонажи настолько запоминающиеся, что вряд ли их спутаешь с кем-либо.
Огромное впечатление на меня произвели сольные номера Татьяны Тузовой: «Анжела, концерт!».
Александр Безруков сверхъестественно зажигателен, дьявольски обаятелен и страшен в этом своем обаянии. Необыкновенная пластика, потрясающая энергетика актера просто завораживает.
«Комсомолка, активистка, спортсменка» Варя Панкратова в исполнении Аси Ширшиной – просто настоящая революционная подруга, она и коня на скаку… и в горящую избу запросто…
А чего стоит дедушка Браун в исполнении Вячеслава Захарова? Странный старичок, который практически обездвижен и внушает жалость ("Дора!"), но он как шкатулка с двойным дном, не знаешь, что оттуда появится.
Словом, если кто окажется в Питере в нужное время, бегом на спектакль!!! Гал, а ты, если сможешь, добавь фотографий, знаю, их есть у тебя…
Отправлено: 23.08.11 20:35. Заголовок: Ох, как я согласна с..
Ох, как я согласна со всем написанным! И еще непередаваемое ощущение студенчества, кухонных разговоров и уверенности в том, то ты можешь перевернуть эту жизнь! Сам сюжет, какой-то питерский вариант «Мастера и Маргариты», именно Питерский! С Чижиком–Пыжиком, поребриками, Невой, революционными идеями и рок музыкой и рок музыкантами! Эмоций много и все глубоко положительные. И, как и Джудит, всем советую сходить на это прекрасное действо на Литейном! ОБЯЗАТЕЛЬНО!
Комедия "У Ковчега в 8" (Мастерская Григория Козлова) Спектакль рекомендован зрителям от 10 лет Режиссер: Е.Гороховская Автор: У.Хуб Актеры: А.Арефьева, А.Артёмова, Н.Куглянт, М.Касапов, Е.Шумейко Продолжительность: 01:20, спектакль идет без антракта. Трём пингвинам, живущим на льдине в холодной Антарктике и постоянно ссорящимся друг с другом, Белая Голубка приносит весть: Бог устал от вечной вражды людей и животных и решил обрушить на землю потоп. Перед пингвинами встает вопрос: как проникнуть на ковчег, имея два билета на троих… В 2006 году одно из немецких издательств предложило театрам создать спектакли для детей на религиозную тему. Немецкий актёр, режиссёр и драматург Ульрих Хуб обратился к сюжету о Всемирном потопе. На его основе драматург создал притчу о дружбе, любви к ближнему, вере и безверии, сразу же завоевавшую признание и получившую приз как лучшая детская пьеса Германии. Однако её проблематика оказалась настолько шире рамок детской пьесы, что пьесу «У ковчега в восемь» с огромным успехом ставят «взрослые» театры Европы и России. Петербургский зритель познакомится с ней впервые. Молодые артисты театра «Мастерская» разыгрывают динамичный, дерзкий и смешной спектакль, в котором без назидательности и нравоучений, весело и ненавязчиво решают серьёзные вопросы, которые волнуют всех. Приз «За лучший спектакль» на Лаборатории ON ТЕАТР 2010 года. @ Фото http://www.photo-theatre.ru/mast-ping/
Этот спектакль мы смотрели в Питере 3 августа, в здании театра Сатиры на Васильевском. Мне хоть и глубоко за 10 лет , но очень понравился. Молодые ребята так хорошо и от души играли, что веришь, сочувствуешь, смеешься вместе с ними! Смотрится на одном дыхании, ничего не мешает! И вопросы, которые звучат в спектакле отнюдь не детские: о дружбе, верности, любви.
Отправлено: 07.09.11 20:40. Заголовок: Пасиб, Ириш, за отзы..
Пасиб, Ириш, за отзыв! Это я влилась в дружный отряд ленивых и непишуших, каюсь, а ты умница, ничего не забываешь!
Крохи моих размышлений… Впечатлений было не море от просмотренного, как, например, от предыдущего спектакля или от некоторых других, но, думаю, такой цели и не стояло. Небольшая и, в общем-то, нехитрая история, как воспоминания о прошедшем лете, как улыбка ребенка, просто согревают душу, заставляют притормозить на бегу и подумать о некоторых вещах, к которым мы привыкли и воспринимаем как данность. Вот, например, можно говорить бесконечно о том, что друг познается в беде. А ребята взяли и показали. Не поучительно и наставительно, а на уровне детской психологии, наглядно и доходчиво. Три бестолковых и забавных пингвина, практически беззащитных перед разрушительной стихией, что они могут ей противопоставить? Да ничего, кроме своих дружеских, почти что братских отношений: или вместе, или никак.
В спектакле много говорится о вере и боге, но о боге не как о карающей силе свыше, а о боге внутри себя в основном, о своих убеждениях, совести. То есть поднимаются довольно взрослые и серьезные вопросы, к которым не всегда и в течение жизни придешь.
Что касается исполнителей, то мои похвалы и аплодисменты всей четверке! Ребята-актеры играют не просто хорошо, ребята играют здорово, задорно, энергично, от души. Очень здорово, что у них есть такая возможность, где играть, и что играть!
Отправлено: 11.09.11 15:59. Заголовок: Старший сын Александ..
Старший сын
Я хочу признаться в любви. В любви с первого взгляда/просмотра к актерам и режиссеру театра «Мастерская Козлова». Настолько уютно, тепло, по домашнему, как у родных!
7 сентября они привезли свою постановку в Москву. Играли на сцене театра на Страстном. Прекрасно. Душевно. Великолепно!
На сцене висят фотографии, которые оказываются фото мам, пап, дедушек, тетушек актеров, которые рассказывают небольшие смешные и нежные истории из их жизни. Звучит музыка «Надежды маленький оркестрик», «Радионяня», «Воскресенье — день веселья», «Царевна Несмеяна». Ребята пританцовывают, все поют и зрители вместе с ними. Дальше начинается само действо, которое всем известно по фильму. Но сравнения не возникает никакого! Потому как веришь в происходящее абсолютно!
Александр Вампилов. Комедия в двух действиях Режиссёр: Григорий Козлов Сценография и костюмы: Василий Семёнов, Наталья Грошева Художник по свету: Александр Рязанцев Музыкальное оформление: Андрей Юрьев Актёры: Алена Артемова, Алексей Ведерников, Михаил Касапов, Евгений Шумейко, Александра Мареева, Арсений Семёнов, Владимир Карпов, Ольга Каратеева, Анна Арефьева. Продолжительность – 2 часа 30 минут.
Молодежь следит за перипетиями сюжета, тогда как старшее поколение зрителей ностальгически вспоминает молодость, подпевая артистам, исполняющим музыкальные хиты 60-х годов и песни Булата Окуджавы
Очень показательны сравнения с «фильштами», как знак качества актерского мастерства, тем более, что «фильшты» есть и в этом театре- Владимир Карпов и Михаил Касапов! Вот такое вот сравнение Марины Дмитревской: «…Ну, разве что еще были последние великолепные «фильштинцы», тоже — все вместе. Но «фильшты» все равно более оснащены, самостоятельны, собраны учителем в путь при полном обмундировании, с вещмешками на все случаи жизни (потому блистательно адаптируются поодиночке в любых театрах и проектах). А «козлята» всегда соединены некой атмосферой прекраснодушия и поодиночке не защищены. В этом их слабость, в этом их сила, пока они вместе.»
Давайте познакомимся с режисером и актерами, очень хочется, чтобы вы, дорогие мои, узнали и запомнили их:
Григорий Козлов очень напоминает того дядьку с бочкой воды и пышными усами из фильма-сказки А.Роу «Марья-искусница»
Евгений Шумейко Василий Сарафанов
«Этот «Старший сын», пожалуй, должен называться «Младший сын», настолько превосходен там Евгений Шумейко — Васечка! Представьте себе одушевленную ртуть, которая, ограниченная градусником, показывает ежесекундно меняющуюся эмоциональную температуру. Температура так зашкаливает и так стремительно падает, что вас бросает в жар восторга и хохот. Не пропущено ничего, отыграны мельчайшие движения, оценки (а оценивает Васечка все и моментально!), мальчишка не может сидеть на месте (шестнадцать лет!), стремительно зажигаясь и сразу же умирая в перепадах от 40 к 32,5 по шкале градусника…» Марина Дмитревская
Михаил Касапов
В 2011 году окончил Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства, курс В.М.Фильштинского!!!!! «Бусыгин Касапова ..это – искренне, проникновенно, обаятельно. Вот он – хороший человек. Не «настоящий мужчина», не «святой», не «герой своего времени» и, уж конечно, не «секс-символ». Просто – хороший человек. Люби его Нина, не думай. Хорошие люди не идеальны, но и они на дороге не валяются. Не думай, Нина, люби его. И как такого человека мог не признать своим сыном Человек – Сарафанов? Не мог не признать»
Арсений Семенов Сильва. Шикарный трубный голос!
Алексей Ведерников сам Сарафанов
Александра Мареева
Она типовая женщина на выданье, приятная во всех отношениях, но что-то невезучая, безмужняя. Легкодоступность в ней сочетается с неприступностью, вроде она и не отдается, но и не отказывает, отталкивает и манит. Загадка – одним словом. Попробуй – сыграй загадку. Мареева играет. И преуспешно.
Вот сосед у Козлова и актера Владимира Карпова (студента курса Фильштинского) получился весьма колоритной, надолго, если не навсегда запоминающейся персоной. Студентом от Карпова и не пахнет. Ну типичный барсук-выпивоха СРЕДНИХ ЛЕТ, грузчик там какой-нибудь, слесарь, с замашками на поэтическую творческую) натуру.
Отправлено: 14.09.11 13:09. Заголовок: «Мастер и Маргарита»..
«Мастер и Маргарита»МХАТ им. Чехова.
Я все же попала на «МиМ», на которую собиралась еще летом и перепутала театры. МХАТ Чеховский конечно очень впечатляет количеством известных актеров на кв.м. И в спектакле задействованы достаточно известных «медийных» лиц. Но впечатление от происходящего очень неоднозначное. Может действительно, как говорит Птичка, надо дать им сыграться и посмотреть где то весной/летом.
Но однозначно, что это очень плохой зал для нас, зрителей. Мы сидели в партере 14 ряд по центру. Сцена немного внизу и ноги актеров не видны, но это и ладно, но не видна и сцена, если, как у меня получилось, перед вами сидит человек вашего роста или выше. Все- не видно ничего!. И начинается верчение головой, а при этом им, впереди сидящим, так же не видно, и получается ужас!!!! Т.к. ускользает действие на сцене, ты отвлекаешься, раздражаешься, весь зал шевелиться… Для себя сделала вывод, что больше в этот театр я не пойду - именно из-за плохой видимости, если конечно не на первые ряды или те места, на которых ничего не загораживает просмотр.
Про сам спектакль. По ТВ его очень рекламируют, восхищаются. Есть чем: на декорации спектакля потрачено 15 миллионов (было сказано по ТВ). Тоннель метро, навесные мосты, рельсы - вызывают трепет, особенно когда из темного нутра выходят/появляются персонажи романа. Левий Матвей с работающей кинокамерой, которая транслирует свой ракурс, в отличии от твоего со зрительного ряда, на два больших плазменных телевизора, по углам вверху сцены. Все это по отдельности замечательно и оправдано. Но иногда бывали моменты, когда ловишь себя на ощущении, что ты в кинотеатре, не хватает только попкорна, публика такая же расслабленная и целующаяся парочка впереди…. Про исполнение. Тут тоже не все так для меня понятно. Как разрозненные картинки. Вот Назаров - огромный монументальный Воланд (попробуй такому перечить, даже мысли не возникнет). Свита…из которой очень к месту и в образе Трухин – Коровьев и его маловато, хочется больше…, и остальные. Понтий Пилат – Чиндяйкин замечательный, правдоподобный. Понравился Берлиоз – Золотовицкий и Бездомный – Угрюмов. Отдельная картинка это выступление Игоря Верника – Жоржа Бенгальского, это фейерверк! Точное попадание, хотя чему тут попадать, он по сути всегда играет таковых, но очень вкусно! А вот Белый - Мастер даже не знаю, вроде бы неплохо, но ожидала большего! Маргарита – Щвец , тоже вопросов больше, чем ответов, и не дотягивает она до драматизма… какая-то искусственная, наигранная речь.
И нет какой то единой составляющей, все по отдельности, местами очень интересно, местами жутковато, но все вместе как то не очень. Не затянула меня эта постановка, как затянула «МиМ» в МХАТе Горьковском. И киношные приемы в театре мне тоже непонятны. Но, опять же, может это просто действительно премьера, и надо спектаклю отстояться/сыграться, и сесть на хорошие места, чтоб ни на что не отвлекаться, и тогда это будет праздник!
10 октября сходили на МиМ в постановке Алдонина. Я смотрела раз пятый, кажется. Пространно отписываться не буду. Скажу только, что видела постановку в МХТ, на Таганке и у Алдонина. По духу мне последняя ближе всего. Стеб на грани сумасшествия, примесь романтики и масса импровизаций. Как говорят сами актеры: "Мы никогда не знаем, какой будет спектакль". Режиссер их просто отпускает творить. А уж что получится в итоге... Зависит от настроения, зала, магнитных бурь, пробок и чего еще там. Да, сюжет есть.. Его в большей мере придерживаются, но все просмотренные мною спектакли были разными. Снимала 2 раза. Просматриваю фото.. Разные спектакли снимала, что ли? Фото будут! Обязательно. Но пока решила просто написать о просмотренном... Открыла московский сезон, так сказать
задумалась... Про МиМ отчиталась... Где ж меня еще носило-то?? Тартюф!!! Да, он самый! Так как фото со спектакля нет, придется ограничиться кратким отчетом и фото с репетиций :)
Тартюф Павла Сафонова в театре на Малой Бронной
Премьера - 5 ноября 2011 года
Уже только ПОСЛЕ премьерного просмотра залезка в сеть и пошла к Арлекину... посмотреть, что же он там накрапал. Арлекин в своем репертуаре! Уже давно заметила, что: а) он терпеть не может Сафонова (а я его очень люблю) б) если я прочитала разгромный отзыв Арлекина на какой-либо спектакль, надо идти! (ну совсем как Верочка - надо брать!)
Арлекин:
цитата:
Решение вложить славословия королю в уста Тартюфа - это тоже для публики с "запросами", чтобы все поняла, что к чему, чтобы было что обсудить с матушкой Варварой за чаем с бубликами. Зато как при этом следует воспринимать сценографию Симонова, предложившего полуабстрактный, развернутый в профиль к залу, классический фасад из некрашеных досок, под занавес первого действия отъезжающий в кулисы, обнажая изнаночную металлоконструкцию, и в комплекте с этой "садово-дачнной" архитектурой вычурные костюмы, напоминающие изыскания Коженковой или Каплевича двадцатилетней давности и давно вышедшие из театральной моды - не знаю.
Видимо, я та самая публика с бубликами... А для высоких умов и высоких лбов есть же, наверное, и другие спектакли... Может кого-то и оттолкнет такой отзыв, но точно не меня
А если серьезно, то понравился Оргон просто до умопомрачения. Самойленко для меня стал открытием. Я его раньше ни по ТВ, ни в театре не видела. Буду наверстывать упущенное. Хороши и остальные актеры, но я, увы, пристрастна, это и так всем понятно... У Сафонова только Оргон вызвал просто неописуемый восторг. Тартюф.. Тартюф - не сволочь, не пройдоха.. а так, юродивый с мелкой душонкой, которому выпал шанс, потому что так сошлись звезды. Потому что Оргон в версии Сафонова - это не истерик и самодур Мольера... А просто большое доброе и одинокое существо, эдакий забытый хозяевами на диване плюшевый мишка, который от своей внутренней теплоты и мягкой шкурки хочет обогреть и приютить несчастного.
Отправлено: 19.11.11 21:34. Заголовок: КВАРТИРНИК Театр на ..
КВАРТИРНИК Театр на Литейном
Очень интересное состояние, когда впервые попадаешь в небольшой, довольно тесный зал театра на Литейном. Сцена – вот она, перед тобой, ноги упираются в ее небольшое возвышение. Старый потрескавшийся шкаф с зеркалом, грубые деревянные столы и табуретки, скрипучие стулья. Актеры – на расстоянии вытянутой руки. Полное ощущение, что ты оказался не в театре, а там, о чем, собственно, и говорит название – на концерте в небольшой квартире, таком своеобразном междусобойчике, где поют, пьют кисленькое винцо из алюминиевого чайника, ссорятся, выясняют отношения, мечтают, исповедуются, радуются. Небольшие зарисовки, песенные номера, как яркие мазки художника, создают калейдоскопическое изображение питерской коммуналки и ее очень колоритных обитателей.
И зритель спустя некоторое время перестает быть зрителем, он становится участником этого действа. В самом деле, невозможно удержаться от того, чтобы не отбить ритм, не похлопать или подпеть. Особенно в финале, когда столы сдвинуты вплотную к зрителям, где в зал протягиваются пластиковые стаканчики с тем самым дешевым вином, где все вместе поют «Мы всех лучше, мы всех краше, всех умнее и скромнее всех…»!
В спектакле нет сюжета, нет своеобразного стержня, на который нанизываются все музыкальные номера. Но все их объединяет одно – авторство. Песни Алексея Хвостенко.
Я не слышала этих песен, за исключением пары, быть может, не пела их в студенческие годы. Поэтому впечатления были двойственные. Что-то нравилось, воспринималось всей душой, что-то чисто созерцательно. Но великолепное исполнение не могло оставить равнодушной. Актеры – это просто чудо какое-то! Энергетика – сильнейшая!
Ася Ширшина (ее потрясающее исполнение «Одна могила…» (на мотив Хавы Нагилы) - это нужно слышать)
Александр Безруков – фееричный, с необыкновенной пластикой и голосовым диапазоном
Любовь Завадская – просто оперная дива
Славная парочка собутыльников - Игорь Милетский и Константин Мухин
И еще Анна Екатерининская, Мария Иванова, Савва Горлачев, Сергей Колос, Денис Пьянов… Словом, это надо смотреть, чувствовать… Что же касается моих впечатлений… тут все сложно. Да, безусловно, спектакль очень сильный и очень много дает и забирает в эмоциональном плане, но тот же «Жар» понравился мне сразу и безоговорочно, а «Квартирник» мне надо немного еще уложить в голове.
Для тех, кому захочется посмотреть сам спектакль, дам небольшой обзор, который нашла на ю-тьюб. Здесь небольшие эпизоды спектакля, в приличном, насколько это вообще возможно для такого зала качестве, некоторое общее преставление даст.
Отправлено: 12.12.11 21:18. Заголовок: МДТ Театр Европы МДТ..
МДТ Театр Европы
МДТ заинтересовал, прежде всего, рассказами Loni и ведущим актером Данилой Козловским. Он известен многим по фильму «Мы из будущего» ролью Бормана. Поэтому и очередная вылазка в славный город Санкт Петербург прошла под знаком театра МДТ.
«Лорензаччо»
Спектакль "Лорензаччо" по пьесе классика французской литературы Альфреда де Мюссе – совместная русско-французская постановка. Постановщик спектакля – известный французский режиссер, руководитель лионского театра "Селестэн" Клаудиа Стависки. Сюжет драматической поэмы взят из флорентийской хроники XVI века. Главный герой пьесы – молодой Лоренцо Медичи, уничижительно прозванный за его мнимую трусость Лорензаччо. Действие разворачивается при дворе герцога Алессандро Медичи, который жестокостью и безудержным развратом будоражит Флоренцию. Лорензаччо, его правая рука, втайне от всех мечтает уничтожить тирана, снискать славу второго Брута и принести своей родине свободу. Душевные терзания героя, обуреваемого гордыней, запятнавшего себя, но сохранившего сердце настоящего патриота – в центре конфликта. "Это герой, который проходит дорогу от утопии до утраты иллюзий, очень честный и мужественный. Он заворожен герцогом и разрывается между этим чувством и внутренней необходимостью его убить", – говорит режиссер. Лорензаччо часто называют французским Гамлетом, неслучайно в этой роли блистали великие французские артисты Сара Бернар и Жерар Филипп. Пробовала прочесть пьесу.. не пошло. Дошла только до середины и сдулась под напором количества народа и разговоров. Скучно. Но так даже и интереснее, что из этого сотворили в театре. Текст сокращен, кол-во участников тоже. Получился такой очередной исторический урок политической жизни…. «Кого бы не поставили на трон - от этого ничего не меняется в жизни обычных людей». Лорензаччо это понял давно, но в бессмысленности бытия выбрал для себя цель жизни - убить тирана…до Папы не добраться.., а вот до своего незаконнорожденного кузена, герцога Флорентийского, можно. Только для этого надо принять тот же образ разгульной жизни, что и кузен, войти к нему в доверие. Мне нравиться отзыв Татьяны Джуровой: http://ptj.spb.ru/blog/gamlet-florentijskogo-uezda/ Спектакль неплохой. Очень четко проецируется на нашу действительность, на наших политиков… Козловский играет хорошо. Его много и он разный. А именитые актеры вызывали ассоциации совсем неподходящие моменту…Н/п Завьялов - Филиппо Строцци - мне напомнил патриарха Кирилла, а Зубарев- Кардинал Валори - инопланетянина Джара, злодея, воровавшего озон, из «Людей в Черном 2». Спектакль много ругают, но у нас любят ругать, особенно если идет какой-нибудь намек на существующую власть. Но надо идти и самим смотреть и решать нравится или нет. Мне понравилось. Восторга не возникло, но и отторжения тоже.
Художественный руководитель постановки Лев ДОДИН Художник Алексей ПОРАЙ-КОШИЦ (с использованием идеи Давида Боровского) Режиссер Сергей Щипицин (преддипломная практика) Художник по костюмам Ирина Цветкова Художник по свету Глеб Фильштинский Геля Уршула Малка Виктор Данила Козловский
После войны, в 1946, в Москве на концерте в консерватории, встречаются двое. Она, Гелена, Геля, полька, учиться в консерватории вокалу. Он, Виктор, вчерашний солдат армии победительницы, студент факультета виноделия в институте Омара Хайяма. Влюбляются, гуляют, целуются, разговаривают, собираются пожениться, но выходит в 1947 году указ Сталина о запрете браков с иностранцами. Они расстаются. Судьба им дарит еще две встречи, в Варшаве через 10 лет и в Москве еще через 10 лет.
Уршула Малка, Геля, сама по происхождению полька, ей играть акцент и не приходиться. Играет эмоционально с надрывом… Её Геля истеричная, нервная, вечно рыдающая, через какое то время это начинает раздражать и этот образ не меняется по ходу спектакля, хотя там и 10 и 20 лет прошло… Здесь я каюсь: перед поездкой в Питер посмотрела ВМ с Пересильд и Страховым (есть прекрасная телеверсия в сети), что ни в коем случае нельзя было делать…тк Пересильд- это воплощение Гели, это идеал! Сильная, мудрая, все понимающая, как она меняется!!! Какая холодная и непрощающая она в финале!! Как она поет!!! И естественно на ее фоне Урсула совсем проигрывает. Ее попытки петь…если учесть еще по сценарию, что она большая певица, у нее сольные концерты….то это слушать нельзя…Вдобавок ее постоянно истерические завывания… Еще конечно мне жутко не понравилось, что начинают спектакль и в течении действия актеры спускаются в зал. Мне, сидящей во втором ряду с края приходилось выворачивать шею, что мне быстро надоело - все равно ничего не вижу, только головой мотаю и я просто смотрела на сцену… А вот оформление очень интересное. Холст и на нем «нотная строка» расставлены пюпитры с партитурами, за которыми прячутся подарки героев по ходу пьесы.. Геля и Виктор ходят по штанкетам, как по нотам или сидят, как сами ноты, то выше, то ниже, то рядышком – сочиняя мелодию своей жизни… Одна из штанкет дважды увозит Гелю от Виктора куда то ввысь…и возвращает ее к нему раз в 10 лет, другую, но еще с надеждой на совместное будущее.. Виктор оказывается слабым, зависимым и с годами все более и более сломленным . Игра Данилы Козловского порадовала. Он не такой юный, жизнерадостный, интеллигентный юноша, как у Страхова. Он более тверд, более спокоен, но все ж молод и любопытен. По ходу спектакля он в 47: молодой, целеустремленный, «победитель», но все ж «так ничего не придумал» чтоб быть вместе с Гелей; в 57: уже затюканный советский интеллигент за границей, который испугался уйти с Гелей в варшавскую ночь и дисциплинированно пошел спать в гостиницу; в 67 : уже смирившийся со всеми обстоятельствами, ничего не желающий менять, обыватель, который сидит в своей раковине и лишь изредка поднимает голову, приехал же к ней на концерт из своего Краснодара в Москву… но продолжения ему уже не надо, и он рвет листок с записанным на нем гостиничного номера Гелены… Спектакль идет в неизменным аншлагом. Зал заполнен до отказа. Смотреть надо. Там такие замечательные диалоги!!!!
вот такая Геля
Уже дома посмотрела в записи «Жизнь и судьба» - это великая вещь! Рыдала весь спектакль. Все настолько реально до дрожи! Вот теперь хочу его в реале….но это на будущее.
Отправлено: 13.12.11 10:05. Заголовок: Продолжу пост Арины...
Продолжу пост Арины.....
«Лорензаччо»
Для меня МДТ - это Драма. Не по сути направления концепции театра, а по сути моего восприятия. И да, именно с большой буквы, когда все, что есть внутри тебя, встряхивают, от "сора" и "пыли" очищают, хорошенько "взбалтывают", и ты выходишь из зала оглушенный, не всегда понимающий, что с тобой, но обновленный. Примитивная ассоциация, сознаю, но так я чувствую себя после додинских спектаклей. Наверное, от того, что они надрывные: как своей болью, так и радостью, как беспощадной реальностью, так и бесконечной надеждой.
Здесь же этого не почувствовала. Может, от того, что пьеса немного мимо моего настроя - ну, люблю я больше про людей, чем про политику. Даже, если она подается под "соусом" неординарного, сложного и интересного характера гл.гера. Может, от того, что спект слишком уж французский (наш только перевод и актеры ) . И как-то выбивается из ряда уже заранее ожидаемых постановок этого театра. К тому же текст громоздкий. Хотя его и сократили, но при минимализме сценического оформления и необходимой приглушенности эмоциональной составляющей, - воспринимать периодически тяжеловато. А может, потому что новый? Ему всего годик. Не знаю....не могу определить для себя. Это из минусов
Теперь о плюсах....Нет, еще минус. Как же могла забыть о таком красивом минусе В начале спекта, как и пьесы, дается описание Лоренцо Медичи(Лорензаччо) :" Посмотрите-ка на это маленькое тощее тело – на это воплощенное похмелье после оргии. Взгляните-ка на эти круги под глазами, на эти тонкие и болезненные руки, в которых едва хватает силы держать веер, на это хмурое лицо, которое улыбается порой, но не в силах смеяться! " И когда после этих слов на сцене появляется Данила, я еще долго не могу убрать со своего лица улыбку. Естественно, это первое время отвлекало от погружения в "великое" с должной серьезностью . Это по форме. А что касается содержания, то мне не хватило опустошенности и скуки, наполнившей Лоренцо (особенно в конце). Как ни старался Козловский, мне кажется, его энергетика, личная жажда жизни, особенно свойственная молодым и успешным, прорывалась. Возможно, этот небольшой диссонанс вызван тем, что"Лорензаччо" называют "французским Гамлетом". Для меня лично Гамлет - это Смоктуновский. Скольких других бы не видела. И в голове непроизвольно ассоциации с ним.
Но в целом по спекту его сцены мне очень понравились. Они разноплановые по эмоциям. Для актера - это плюс. Для меня, как зрителя, тоже. Потому что на мой взгляд разно"калиберный" Лоренцо удался. Ощущение увиденного манекена, исправно перетаскиваемого из сцену в сцену , не возникло.
Так, это я уже про плюсы начала...."Лорензаччо", как и все виденные мною спекты МДТ, получился командным. Не могу выделить ни одной "провисающей" актерской работы. Есть поярче, есть приглушеннее, но понравились все. Особенно Петр Семак (кардинал Чибо) .
Лично меня не напрягало пустое пространство сцены. Ничего не давило, не навязывало и не отвлекало. И даже хорошо: яркие и пышные костюмы смотрелись не так вычурно. Присвою: "обрамление - этакая клеммерная рамка". У меня же возникла ассоциация с манерой Рембрандта: направленный свет и черный фон только подчеркивают яркость красок, форм, движений, эмоций... Но как по мне, то и черные трико (как обычно студенческие спекты играют) мне бы не помешали представить Флоренцию 16 века.
Интересна фишка: зал - сценическое пространство. Особенно проникновенно на кусочке "разговор изгнанников" получилось. Ощущение, подслушанного диалога соседей по ряду, своих современников. Но так как мое место было самым крайним у входа в зал, то эта "фишка" не раз за спектакль заставляла меня нервно вздрагивать, как говорится, "подскакивать" . Когда прямо за твоей спиной то врывается взбешенный Пьетро, то бредут, спотыкаясь и натыкаясь на все, что по пути, странники-слепцы, - нервный тик обеспечен
Еще я очень люблю Шопена. А он был, как я поняла, главная музыкальная тема. Поэтому тоже в плюс спектаклю.
Вывод: после спектакля у меня не возникло восторженного: "вахх!" Но он не пустышка и по тексту и по воплощению. Поэтому сходить еще раз я хочу.
п.с. хотелось бы услышать в ответ на мой "опус" реплику "начальника трааанспортного цеха" (с), а то, подумалось, что обсудили больше "Варшавскую", а по Лорезанччо пробежались алюром
п.с.2. Про Варшавскую тоже обязательно отпишусь. Но позднее, сейчас выдохлась
Отправлено: 17.01.12 08:31. Заголовок: театр Et Cetera "..
театр Et Cetera "Лица"
В это воскресенье ходила на Калягина. Да, именно так будет правильно написать. Если бы не он, то вряд ли бы состоялось мое "знакомство". Спектакль - дуэт Владимира Симонова и непосредственно Александра Александровича. По ранним юмористическим рассказам Чехова: «На чужбине», «Психопаты», «Канитель», «Злоумышленник», «Дипломат». Не знаю, к стыду ли моему или счастью, но чеховского доселе ничего в театре не видела. Я люблю его читать. Люблю за тонкий юмор и меткость образов. Если вернуться к спектаклю, то это спектакль малой формы - 2 актера, 5 рассказов, 1.20 времени (включая вступительные слова А.Калягина). Из декораций чеховское пенсне на задней кулисе, в нем, как отражения пристального взгляда, фото. Портреты. Чьи именно , не разглядела. Но тех времен. Или по крайней мере стилизованны под портреты современников АнтонПалыча. Из реквизита круглый стол и несколько стульев. Вот вокруг него и кипит жизнь, превращая пространство то в столовую захолустного помещика, то в судебный участок, то в контору мелкого служащего. Порой кажется даже, что это не просто нужный предмет, а принимающий участие наблюдатель, современник тех людей и событий. Пришел на память Андерсен с его сказками-зарисовками, как бы поведанными автору предметами. Если говорить откровенно, то я люблю такой минимализм на сцене. Он позволяет сосредотачиваться только на актерах. Они, словно в ярком луче прожектора, обнажены, и ничего не скроешь, ни малейшего изъяна, ни промаха. Ту уж как говорится, либо пан либо пропал. В данном случае, высокий професионализм не позволил пропасть. Герои ярки. Очень узнаваем чеховский стиль. Возможно, от того, что, как признался Калягин, это его самый любимый писатель. Уважение и ...."хорошее знание предмета" ощущалось постоянно. В общем, спектакль мне понравился. Зал очень хорошо принимал. Хохотали много и .... призывно , аплодировали активно после каждой сценки. Я тоже получила массу позитива. Но все же...
Не покидало чувство, что чего-то не хватает. Возможно, из-за того, что шла на спектакль, а получила, как мне показалось, то ли творческий вечер ( со вступительной речью минут на 10), то ли этакий капустник. В самом хорошем смысле этого слова. Что для меня было неожиданностью. Но дело даже не в этом. При всем мастерстве Калягина и моей любви к АлексанАлександровичу, Симонов мне понравился больше. Калягин монументален, и сквозь эту "глыбу" жизнь пробивается сложно: разность образов передавалась нюансами, которые заметить (при первом просмотре спекта) удавалось не сразу. Говорю о себе. Симонов же внезапно, и как бы, играюче, легко, перевоплощался из жеманного французика в неврастеника-сына, затем в старушку-тормознушку,в скучающего на неинтересной работе следователя и т.д.
После в сети прочитала разные отзывы. В одном говорилось, что больше напоминает "ожившие иллюстрации". Я согласна. Но отчасти. Для меня в отличии от автора того поста - это положительность спектакля. Они отточены, хоть и карикатурны немного. Ярки. А, главное, они живые. И, похоже, именно к этому стремились авторы: вступительное слово о Чехове и его героях; объявление каждого последующего рассказа самими актерами. Некоторые отзывы тут http://www.teatr.ru/th/perfcomm-view.asp?perf=1496&rep=0
И еще. Показались лишними некоторые жесты и моменты. Они больше усиливали ощущение капустника. Потому что нужны были не для образов, а ради публику потешить. На мой взгляд не нужное для человека, пришедшего в "подобную компанию". Потому что ни Калягин с Симоновым, ни тем более Чехов, ничего не потеряли бы из внимания и благодарности зрителей. Я люблю такие вещи, но как говорится, "котлеты отдельно, мухи отдельно" Подытоживая. Рекомендую этот спектакль ценителям Чехова и Калягина\Симонова. Не пожалеете: качественный и остроумный релакс.
На поклонах (фото мое).
И маленький отрывок. Качество, естественно, не ахти, делала себе на память. Да и рассказы-сценки вначале были более яркими, смешными, но пока я собиралась, уже половина спекта пролетело
Отправлено: 17.01.12 09:15. Заголовок: Уже не о спекте. Но ..
Уже не о спекте. Но было там же. Из рубрики: "вы, питерцы - снобы"
Устроилась я в зрительном зале, сижу, настраиваю себя внимать высокое и прекрасное. Спустя пару минут мимо меня пролетел метеор, затем резко затормозил, развернулся и подошел ко мне. При приближении цветной метеор оказался миловидной женщиной средних лет. И тут эта очаровательная женщина открывает рот и и я слышу визгливое: "Развернитесь прямо, что вы тут по диагонали. Вы загородили проход". Я в своей привычной манере (моя сестра называет это: бровки домиком, глазки олененком Бемби. Действует разоружающе. Обычно ) говорю: "Если я развернусь, то людям вообще будет не пройти. Посмотрите, пожалуйста, проход сужается". Договорить мне не дали. В ответ слышу гениальную фразу: "Не надо со мной спорить, я - продюсер гастролей". Пока я раздумывала, станет ли похоже на базарную перепалку, если скажу "ну и что, если вы не правы", моя соседка по ряду парирует: "Тогда тем более, к чему такая агрессия. Не позорьте свои гастроли". После этих слов метеор рванул от меня. По своему первоначальному маршруту. И впоследствии еще пару раз она пролетала мимо, и всегда с удвоенной скоростью . А соседка, приятная женщина лет 55-60, с внушительными габаритами и ясным лицом посмотрела сочувственно вслед развевающейся цветастой тунике, и, повернушись, сказала мне:"Не расстраивайтесь, это же москвичи. Что с ними поделаешь". В моей несветлой голове сразу всплыл (нехорошее какое-то слово, ассоциации не те ) возник (о, почти по Пушкину, годится) светлый образ москвичей-форумчан и других знакомых, и я, изо всех сил придав голосу внушимость, ответила, что москвичи разные, как и питерцы. Наверное, у них там что-то случилось. На что женщина, опять же с сочувствием в голосе, искренним и доброжелательным (как мне слышалось) сказала задумчиво: да, наверное. Психолог не приехал.
Это все шутки, конечно, но особа была "бррр" . Зато повод появился пообщаться с соседкой по ряду. Рассказывала про другие спектакли калягинского театра, и про его непосредственное участие в спектах, и про свое отношение к Чехову, и немножко про работу, в связи с которой часто в командировки в Москву ездит.
соседке! (я б что то более грубое выдала ) И спасибо за отзыв У нас тут тоже надежда появилась на Калягина попасть, но где то по весне, обязательно сходим. Он в отрывке похож на переросшего домовенка Кузю
Отправлено: 17.01.12 09:56. Заголовок: Арина пишет: (я б ч..
Арина пишет:
цитата:
(я б что то более грубое выдала )
Ну так, ты ж практически москвичка Чувствую, сейчас получу - - - - - - -
Арина пишет:
цитата:
обязательно сходим
Сходите. Видно было, что ему тяжело двигаться, и даже стоять на сцене. Сколько еще он будет играть, а не только заниматься постановочной и преподавательской деятельностью - неизвестно. Не упустите золотую возможность полюбоваться мастером старой школы. Пока она есть.
Арина пишет:
цитата:
в отрывке похож на переросшего домовенка Кузю
Я похихикивала по этому поводу, особенно вначале видно, как дрожит рука от этого.
Новая премьера РАМТа повергла меня в состояние кататонического ступора как минимум на сутки! Даже я, закаленный жизнью исследователь, "тертый калач", слегка приуныла к финалу... И есть от чего! Молодой режиссер Егор Перегудов, один из «Женовачей», впервые на русском языке поставил пьесу Шиммельпфеннига «Под давлением 1-3». Поставил ярко и горько. Офисный мир узнаваем и пугающе похож на реальную жизнь. На сцене, очень по-рамтовски почти лишенной ярких, "атрибутных" декораций, нам показывают действо, которое по своей эмоциональной окраске может потягаться с шедеврами современной психологической «офисной» литературы! Вышеупомянутые декорации все же присутствуют, но весьма незамысловаты НА ПЕРВЫЙ взгляд. Прямоугольник, в котором идет действие, по периметру оплетен проводами, напоминающими компьютерные шлейфы. Всемирная паутина интернета? Паучье гнездо? Или ринг, внутри которого происходят события очень и очень грустные и даже переломные? Кулер, принтер, офисное кресло, рабочий стол с компьютером, кофе-машина. Вот и весь реквизит. Стен нет вовсе. Вообще, прозрачность декораций сразу наводит на мысль об "аквариумах", стиле, в котором оформлены почти все офисы современного делового мира. Ты прозрачен и виден всем, укрытия не приветствуются. Сам спектакль разделен на пять частей. В первой, вводной, мы видим офис глазами охранника Генриха (Олег Зима). Вторая, третья и четвертая части - основное действие. И заключение - жирная смачная точка! Мир бизнеса через призму восприятия простой работницы охранной службы Марии (Елена Галибина).
Итак, на офисном ринге три пары бойцов. Делайте ваши ставки, господа!
Ангелика и Сабина очень похожи. Обе преуспели и протопали по карьерной лестнице высоко вверх, оставив позади остальных. Там же, далеко позади, осталось и простое женское счастье, нерастраченная ласка, надежда на материнство. "У меня не было секса 2 года!" - заявляют они нам по очереди. Официальный сожитель Ангелики, невидимый зрителю Крамер, вокруг которого вращается действие всего спектакля, на поверку оказывается просто профанацией, еще одним атрибутом nobles oblige. "В 9 -00 я на фирме. Крамер рядом со мной. Это обязательное условие!" - Ангелика произносит свою реплику очень и очень жестко, но слышится в ней такое отчаяние глубоко одинокого человека, такое желание вырваться из-под пресса условностей бизнеса... Две женщины, как паучихи в отсутствие половых партнеров, переносят свою активность друг на друга. В этой схватке, как и положено по законам биологии, один из партнеров-соперников, съедает другого. Но побежденная съеденная Сабина в итоге кажется более счастливой, если вообще может идти речь о счастье в этом паучьем гнезде!
Раунд второй. Дикобразы в пустыне
На ринге топ-менеджер Роберт и молодая, талантливая Патриция. У них уже "что-то было" на корпоративной вечеринке в кабинете босса, хотя официально представлены друг другу они не были. Ну, в принципе, секс - не повод для знакомства. Для наших героев эпизод в кабинете Крамера стал поводом для сомнений и размышлений. Метания позвонить - не позвонить, желание подстроить какой-нибудь случай и как бы ненароком столкнуться в огромном офисном здании или в "маленьком итальянском ресторанчике за углом, где бывают все наши"... Герои отчаянно тянутся друг к другу в этой ледяной пустыне большого бизнеса, но, как и шопергауэровские дикобразы, колют друга своими колючками. Новая концепция рекламного ролика (еще один вариант уже имеющегося, с мужчиной, которой переносит женщину через лужу), придуманная Патрицией, восторга у Роберта не вызывает. Она же, напротив, в себе уверена. На этой луже она буквально за 12 месяцев уже доплыла до этажа руководства. Теперь ее мечта - Нью-Йорк! Роберт высказывает Крамеру свою точку зрения и проигрывает. Патси же, напротив, еще раз выплывает на волне своей лужи и даже переплывает океан. Так почему же она так горько рыдает где-то в закоулках вожделенного 16-го этажа администрации, так и не допев караоке «New-York, New-York» Фрэнка Синатры?
Раунд третий. Молодым везде у нас дорога…
Третья история, самая неторопливая и тягучая, оказывается самой трагической. Двое мужчин, молодой и рьяный, и пожилой, без малого пенсионер, сталкиваются (не без участия того же невидимого пресловутого Крамера) в борьбе за престижное место руководителя нового офиса в Дели. Они, как и предыдущие пары, очень схожи между собой. Оба несчастны, неуверенны в себе и оба обитают в придуманном мире и отчаянно цепляются за иллюзорные образы. На поверку оказывается, что 60-летний Ганс, за плечами которого большая и, я уверена, отнюдь не одинокая жизнь, потеряв самую вожделенную из своих иллюзий - кресло в Дели - кончает жизнь самоубийством. Реальность для него оказывается страшнее смерти. Франк вряд ли отдает себе отчет в том, что судьба Ганса - временнАя проекция его собственной жизни. Пока он молод и его жизнь полна виртуальных девушек-наташ, пока ему еще не всегда страшно «в миру», он на коне... Вот такая страшная сказочка на ночь.
Лирическое отступление. Пьеса "Push up 1-3" переведена на русский язык Петром Розенфельдом специально для постановки в России. Браво РАМТу, который решился ее поставить! Так как немецким языком я не владею, как только узнала о готовящейся постановке, радостно засела за чтение перевода на почти "родной" и хорошо знакомый английский. Стухла и скисла через 2 страницы. Не пошло. Сухо и совершенно неинтересно. Подумать только, я бросила читать на дуэли Ангелики и Сабины!! Теперь, после просмотра перегудовского спектакля, даже представить себе это не могу. То ли постановка настолько живая, то ли перевод на русский так хорош, что не оторваться, то ли игра прекрасной парочки Уварова-Рыщенкова так затягивает, но факт остается фактом - смотрится на одном дыхании. Обе хороши, их героини вызывают поочередно: то желание их придушить от ярости, то отчаянное сочувствие, почти до слез прошибающее сопереживание. Странное дело, пока продумывала и писала, слово отчаяние и его производные употребила несчетное количество раз, что для меня самой не характерно. Все было бы еще более отчаянно, если бы страшную сказочку не завершал монолог Марии, зеркального отражения охранника Генриха. Большая черная жирная точка (в прямом и переносном смысле слова), которую Мария своей пламенно-веселой речью ставит в финале, просто и изящно, перечеркнула черноту и безнадегу, которые уже было пустили корни в душе. Не так страшны взрослые сказки на ночь… Потому что наступает утро!
ptichka, спасибо огромное. Не смотрела и даже не слышала об этой пьесе, но твое описание настолько живо, словно побывала на спектакле. Столько эмоций! Эээх, разожгла, старушку.
А почему на сайте Уваровой фоток нет? Ссылка на твои есть, а самих фото нет
Отправлено: 25.01.12 21:23. Заголовок: Таланты и поклонники..
Таланты и поклонники. Маяковка.
Недавняя премьера. Островский в постановке нового худрука театра Маяковского Миндаугаса Карбаускиса. Третий просмотренный мною его спектакль. Немного узнаваемо, немного необычно. Букет кумиров прошлого и настоящего на сцене. Прекрасный свет и костюмы (отрада для фотографа). Все продумано и выверено с математической точностью и педантичностью. Карбаускис мне напомнил других именитых литовцев - Туминаса и Гинкаса. Не внешне напрямую, по манере или приемам, а каким-то неуловимым и неподдающимся идентификации духом. Островского (несмотря на школьную опостылевшую Грозу) нежно люблю и могу читать без труда и даже с удовольствием. Хотя надо признать, многие считают такое чтиво скучным. Таким же скучным может показаться и спектакль - неторопливый, тихий, размеренный. И в итоге какой-то горький... Опять всплывает в голове: Прошло 130 лет, а в мире ничего не изменилось, кроме оборотов речи и манеры одеваться. Пересказывать сюжет нет смысла, хочется сказать о проблеме. 130 лет назад Саша Негина, молодая провинциальная актриса, терзалась выбором деньги-слава-достаток или любовь. А что изменилось к 21 веку??? да собственно, НИЧЕГО. Карбаускис замечательно лишил костюмы героев признаков определенной эпохи. Они являются нам то во фраках и платьях времен написания пьесы, то в гимнастерках и шароварах военных и послевоенных лет, то в светских классических костюмах 20 века. Очень удачно размывается временная принадлежность героев! Так же заодно размывается стереотип "Островский - автор 19 века". Так же удачно размыл время Кирилл Серебренников в его "Лесе" в МХТ, Райкин в "Деньгах" в Сатириконе, Фоменко в "Бесприданнице". Я бы наверное просто упала бы замертво, увидев классические костюмы на спектакле по Островскому. Но это лирика, особенности личного восприятия.
Теперь чуток про героев
Саша Негина - Ирина Пегова, любимица Карбаускиса, которую он заманил к себе на спектакль из МХТ. Замечательно обаятельная прагматичная девушка. То она деревенская девица, совсем как баба на чайнике, то трогательная девочка 40-х годов, потерянно стоящая посреди суеты вокзала.
Домна Пантелеевна, мама Саши - Светлана Немоляева, уставшая и морально и физически мать, которая и болеет душой за родное чадо, и в тоже время смертельно устала от жизни.
Петя Мелузов - Даниил Спиваковский, студент, худосочный идеалист, которому к концу пьесы предстоит стать Атлантом, держащим на плечах деревянную стену (или нож гильотины???).
Богатей Великатов - Михаил Филиппов, не вызывает ни грамма отторжения. Он не грубый пошлый "папик", отыскавший себе молодую "телочку". Он трогательный и основательный человек. И как-то даже и не очень горько за Сашеньку, выбравшую себе такого!
А я нееет! Только раскатала губу, настроилась на содержательное чтение, а тут нате - этой сказочке конец, а кто слушал, молодец! А если серьезно, Гал, фото уже видела, поэтому было очень интересно почитать, что там за ними. К активным любителям Островского себя не отношу, хотя некоторые произведения вызывают интерес. И действительно, многие проблемы, поднятые писателем ничуть не меняются. Ведь не меняются взаимоотношения между людьми. Актеры - замечательные! Какие-то близкие, вызывающие самые теплые чувства! Спасибо!
Отправлено: 02.02.12 17:26. Заголовок: «Розенкранц и Гильде..
«Розенкранц и Гильденстерн мертвы» Том Стоппард. Режиссер – Павел САФОНОВ Сценография - Виктор Платонов Костюмы - Евгения Панфилова Пластика - Альберт Альберт Подбор музыки - Вадим Маевский В ролях: Розенкранц - Евгений СТЫЧКИН Гильденстерн - Анатолий БЕЛЫЙ Актер - Григорий СИЯТВИНДА Гамлет - Евгений ПРОНИН Труппа: Илья ОКС (Альфред, Офелия), Валерий ГОРИН (Клавдий), Дмитирй АРОСЬЕВ (Полоний), Владимир СЕДЛЕЦКИЙ, Денис ЯКОВЛЕВ (Гертруда) «Трагикомедия Стоппарда – парафраз шекспировского «Гамлета», вернее, «Гамлет», вывернутый наизнанку. Мы видим хрестоматийный сюжет глазами двух второстепенных персонажей – приятелей Гамлета по университету Розенкранца и Гильденстерна. Их позвали, чтобы они по-дружески выведали у Гамлета причину его меланхолии. Они выполняют это поручение, потом соглашаются следить за Гамлетом и незаметно для себя становятся шпионами, потом – тюремщиками Гамлета, а потом погибают в результате сложной интриги, в которой они – лишь случайные жертвы. У Шекспира Розенкранц и Гильденстерн – предатели. У Стоппарда – несчастные люди, не понимающие, как они могли попасть в такой переплет, и не имеющие сил сопротивляться судьбе. Это два обычных, даже заурядных человека, – но только они выглядят нормальными людьми, все остальные персонажи шекспировской трагедии предстают одержимыми безумцами, занимающимися внутрисемейными «разборками», не смущаясь ничьим присутствием.»
Отзыв уже был от Птички нашей. Но не могу удержаться.
Для меня это мой театр. На такие постановки можно ходить не раз, каждый раз смакуя и удивляясь глубине и простоте мысли, таланту актеров. Критики ругают, говорят о плоскости, о том, что Стоппарда урезали и переврали…о чем они?! Это же театр. И каждая пьеса автора- уже совершенно другая постановка у режиссера, а также и у разных актеров и тем более у разных народов… То что я видела – это просто великолепно и намного ближе мне, чем тот же фильм самого Стоппарда. Все очень органично. минимум декораций, очень интересные костюмы. «Для режиссера Павла Сафонова главный вопрос — где размыта граница между театром и реальностью: мы играем или это нами играют?» Вот это ощущение и возникает сразу. Нереальность, тоска от понимания, что вот эти два мальчишки уже вне реальности, мертвы, но они не хотят ее принимать , как в детстве: если не говорить о проблеме, ее вроде как и нет…Но они всеже пытаются понять, почему и за что… "Два человека… проводят время в местности, лишенной каких бы то ни было характерных признаков" и реплики Гильденстерна "Небо везде одно" «Анатолий Белый и Евгений Стычкин блестяще ведут полуфилософский -полуклоунский диалог, жонглируют шутками и парадоксами, – и постепенно поднимают действие на уровень настоящей трагедии.» Совершенно точно! Вот здесь я и увидала того Белого, которым восхищалась Галка и которого хотела увидеть я в «Мастере и Маргарите» Его Гильденстерн ошеломителен. Мальчишка. Голос, мимика, движения, полутона и нюансы…..Стычкин – Розенкранц ему под стать, большие наивные глаза и детская непосредственность. Они настолько мальчишки (сколько там было Гамлету?), что диву даешься, как актеры перевоплощаются. И не только они. Все актеры задействованные в спектакле прекрасны , уместны и правдивы…. Бродячая труппа, как фантом или как проделки Дьявола, (Сиятвинды-предводителя актеров), которому скучно и он решил таким образом повеселиться. С выбеленными лицами, полупьяные, готовые быть кем угодно, хоть актерами, хоть проститутками. Такая обреченность во всем этом…
Вот такие мои куцые попытки передать атмосферу этого прекрасного действа… Советую всем…хотя перед этим, очень рекомендую прочитать/вспомнить самого «Гамлета», а если еще и Стоппарда захватите - тогда вообще сказка- думайте, размышляйте, смакуйте.
Отправлено: 02.02.12 18:42. Заголовок: Одесса 913 Театр и..
Одесса 913 Театр им. Ермоловой Режиссер: Родион Овчинников В ролях: Юрий Беляев, Григорий Антипенко, Александр Сирин/Даниил Спиваковский, Антон Семкин, Мария Бортник, Светлана Головина «Дореволюционная Одесса, легендарная Молдаванка. Мендель Крик собирается продать свою знаменитую на весь город конюшню и оставить семью ради красавицы Маруськи… Его жена Нехама давно потеряла сон от безумия, охватившего весь дом. Его дети бунтуют: юный горячий Левка, перезрелая невеста Двойра и Беня… Именно Беня берет все в свою власть. Он встает во главу семьи, выдает сестру замуж, а сам вступает в банду налетчиков и становится их Королем. Беня Крик вершит суд во всем городе...»
Была на премьерном показе «Одессы 913». Отношения очень двоякие или троякие… Люблю Бабеля, особенно его «Одесские рассказы». И вот что у меня получилось: По постановке. Я ничего не поняла. Какая-то каша из кусков рассказов, которые обыгрываются как бы отдельно друг от друга. Из синопсиса понятен смысл задумки, а если не прочел его…, что делать с этим? Одно никак не связано с другим, а если и есть связь, то притянута за уши. Очень интересное оформление: эти сундуки, ворота, ставни, в единой стене. Висят оч колоритные бочки, на заднике полотно с морским пейзажем. В центре телега, которая используется и как телега и как стол и как барная стойка и как кровать… На ней же в начале так здорово ехал, а потом несся по жизни Мендель Крик, типа какой русский не любит быстрой езды… и так же заканчивается спектакль, только уже мчится не Мендель, а его сын Беня Крик…местный бандит, красавец, Король… очень сильные сцены- но между…..
Какие то непонятные танцевальные номера, зачем они? Что они означают? Какую нагрузку несут? И танцуют вроде кабацкие девки.., но они такие же кабацкие , как и я Волочкова.
Игра актеров неровная.
Есть замечательный Беня/Антипенко. Ему б еще штиблеты , а не современные туфли, и плечи расслабить… Ну очень хорош.
Сирин в роли Арье-Лейба прекрасен, и афористические фразы Бабеля из его уст звучат мелодией.
Но почему то ему не дают произнести ключевую фразу в понимании отношений Менделя с Беней, вот прочтите - это же поэзия!:
цитата:
«Реб Арье-Лейб молчал, сидя на кладбищенской стене. Перед нами расстилалось зеленое спокойствие могил. Человек, жаждущий ответа, должен запастись терпением. Человеку, обладающему знанием, приличествует важность. Поэтому Арье-Лейб молчал, сидя на кладбищенской стене. Наконец он сказал:- Почему он? Почему не они, хотите вы знать? Так вот - забудьте на время, что на носу у вас очки, а в душе осень. Перестаньте скандалить за вашим письменным столом и заикаться на людях. Представьте себе на мгновенье, что вы скандалите на площадях и заикаетесь на бумаге. Вы тигр, вы лев, вы кошка. Вы можете переночевать с русской женщиной, и русская женщина останется вами довольна. Вам двадцать пять лет. Если бы к небу и к земле были приделаны кольца, вы схватили бы эти кольца и притянули бы небо к земле. А папаша у вас биндюжник Мендель Крик. Об чем думает такой папаша? Он думает об выпить хорошую стопку водки, об дать кому-нибудь по морде, об своих конях - и ничего больше. Вы хотите жить, а он заставляет вас умирать двадцать раз на день. Что сделали бы вы на месте Бени Крика? Вы ничего бы не сделали. А он сделал. Поэтому он Король, а вы держите фигу в кармане.»
Но этого то нет в постановке!!!
Очень классная сцена соблазнения Менделя Марусечкой…Она чисто одесситка с привоза! Молодая, знойная, знающая себе цену, очень практичная молодая особа. Мальчик собиравший кошельки великолепен….
А мадам Цудечкис!!! Боже – это надо видеть!
Интересная задумка с бочками/коровами, красиво, но действительно как то все получилось плоско, тк начинаешь ждать продолжения трансформации или намек на что то еще, а его нет..
Нет слаженности, нет понятия Одессы и Бабеля, нет единого спектакля. Есть интересные картинки, разные. Может быть все дело в премьере, и со временем спектакль состыкуется и станет единым целым. Подождем. И если идти смотреть…то дайте меду настояться!
В анонсах заявлен был, как мюзикл, но назвать его мюзиклом у меня язык не повернулся. В нем нет ни одной песни, только танец, хотя и танцем в обычном смысле этого слова назвать сложно. Пантомима? - нет. Хотя каждая сценка -это рассказ, сконцетрированный и отточенный. И наполненный драматизмом. Поэтому и определила его для себя "спектакль". Вот, как интересно этот микс описали в одном ЖЖ.. "Этот спектакль не мюзикл, хотя в нем непрерывно звучит музыка. Это не драматический спектакль, хотя в нем заняты драматические артисты. Это не балет, хоть в нем заняты танцовщики. Этот спектакль не пантомима, хоть в нем не произносят ни единого слова. Язык, которым пользуются актеры, настолько пластически выразителен, что не нуждается в озвучивании." Его, действительно, сложно причислить к определенному жанру. Да, думаю, и не стоит. Он, как сама жизнь - непредсказуемая и зачастую не вписывающая в какие-то определенные рамки. Он и рассказывает о жизни. Такой, какая она есть: с надеждами, мечтами и горем, ожиданием и разочарованием, любовью и смертью, и снова и снова с надеждой... Такая разнообразная и сложная жизнь да еще и не одного человека рассказанная за час. Представляете, какой филигранности это требует? Я не случайно употребила слово "рассказанная", потому как непсоредственно язык тела, каким разговаривают со зрителем танцоры был здесь все же (на мой взгляд) вторичен. Главное, это эмоции, переданные больше мимикой и жестами. То есть, тем, чем вовсю пользуются драматические актеры. Может быть, поэтому Егор пригласил на основные роли именно их...
Спектакль состоит из 22 небольших сценок. Они тесно связаны друг с другом и закольцованы: начинается дорогой-ожиданием и заканчивается этим же (очень понравилась финальная точка. Красиво и смыслово) . 21 персонаж - 15 женщин и 6 мужчин. Время? Размыто, но где-то послевоенное. На сцене ни одной декорации. Из реквизита только несколько табуреток, тазиков, платок и старая радиола. Вот как Дружинин описывает причину такого минимализма: "Я хотел рассказать историю о людях вне времени и пространства, которая была бы универсальна, где артист оказался бы на голой сцене, ничем не прикрытый, кроме музыки. Историю, которая могла бы произойти с кем угодно, где угодно, когда угодно. И мне хотелось, чтобы, рассказывая эту историю, актерам было не за что прятаться, кроме своих способностей". (взято с программки). Но при всем этом персонажи четко узнаваемы и истории их легко "читаемы". У меня порой было ощущение, что я смотрю нечто среднее между немым кино и нашими старыми наивными, но пронзительными комедиями. Пронзительными своей добротой, неиссякаемой надеждой и узнаваемыми житейскими проблемами. Здесь, действительно, вроде бы за некой маскарадностью и шутовством читается неприглядная, в общем-то, жизнь. Например, молодая еще вдова, возможно, не увспевшая вкусить любви и семейной жизни, пытается соблазнить хоть плохонького, хоть старичка. Или жены, тащящие свою ношу - горе-радость - пьяных мужей, которых до этого так надрывно ждали. Или дед, "умирающий", когда кажется, вот-вот наконец-то покой и счастье. Или свадьба, где и застолье-то в общем-то из одного самогона, зато гуляют бесшабашно и задорно всей деревней. Поэтому и грустно было временами, и сочувствующе, и трогательно. Но так это ....наше, свое, родное.
Я очень хотела сходить на этот спектакль, потому что Егора считаю человеком не только позитивным, но и очень ... светлым. Думала, что проект, долго им вынашиваемый, должен получится именно таким. И не ошиблась! Он, как выразилась после спекта моя хорошая знакомая, которую случайно встретила в фойе, - получился очень человечным. Согласитесь, такой проект, а главное, такой результат, от человека, вращающегося в мире глянца и жестокости шоу-биза, это большой поступок.
Сюжет рассказывать не буду. Лишь коротко перечислю, какие из сценок представлены в видеоролике.
1.Дорога- ожидание 2.Подарок 3.Стирка 4.Букет 5.Пижон 6.Дуэт с пижоном 7.Драка 8.Суд 9.Перемирие 10. Объяснение 11.Свадьба 12.Рассказ 13.Танго 14.Дорога- финал
Очень хочется выделить юмор, которым пронизан этот спект. Он такой....жизнеутверждающий. Причем, опять же построенный на одном жесте, одном элементе. Например, сцена "суд", где односельчанки выговаривают девушке, полюбившей пижона, хотя у нее есть муж. Пьяница "Перекати-поле". Каждая старается "образумить", устыдить" и пр. Возбуждены и чуть не пылают гневом... девушка стоит молча. Кажется, что она уже сломлена таким "натиском", вот сейчас согласится с мнением большинства ...но тут она как бы вытаскивает затычки из ушей и делает жест, который в народе называется "а не пошли ли все на..." и уходит. Или сцена похорон. Сначала так узнаваемо показано, как быстро люди переключаются с соболезнований на свои заботы и интересы, потом и скорбящие родные пытаются как-то отвлечься. И тут....происходит нечто совершенно неожиданное...что щемящую своей правдивостью и неприглядностью ситуацию выводит на шуточный итог. Рассказывать не буду, что там было, надо смотреть. А сцена "Букет", "Драка", "Рассказ".... Не обошлось и без самоиронии. В сцене знакомства селян с пижоном женское население вначале проявляет к нему интерес, и тут Егор приснимает свою стильную шляпу, слышится разочарованное "ах!" и дружный шаг назад. в общем, лучше остановиться, иначе трудно удержаться, чтобы не начать рассказывать всё.
Или трогательность некоторых сцен. Это момент в танце "Объяснении" "Солдатика" и "Насти-записной книжки" - одна шинель одетая на двоих. Или в сцене "Подарок", когда вернувшийся "Морячок" своим односельчанкам, которые, возможно, никогда не дождутся мужчин, которые привезли бы им подарки, - отдает свои вещи. Или "Танго" - среди разных романтических линий спектакля танцует именно пожилая пара, где понятно, что бабушка встретила первую любовь и через всю жизнь пронесла свое чувство. Или в сцене "Трио" в ответ на рассказ старичка, что он и пьет и бьет, женщины стремительно кидаются ему на шею. Опять же так узнаваемо и так по -русски. Опять меня заносит....
Сходите, если появится такая возможность. Не пожалеете! Он сродни фейерверку: яркий, увлекает уже с первой вспышки\сцены и оставляет в конце легкое разочарование: что, уже всё?. Только билеты надо брать на начальные ряды, следить за лицами актеров. Иначе многое теряется.
И еще отрывочек. Здесь представлено, правда, наоборот: сначала "Перемирие", а после "Драка". Но, и так по смыслу не выпадает. Музыка потрясающая, впрочем, как и во всем спектакле!
P.S. В нашем спекте Дружинин играл Пижона, а не Морячка (как в первом ролике). Ильи Глинникова не было, как и Джемала Тетруашвили. В зале заметила Андрея Урганта, до начала носился, сверкая своим желтеньким шарфиком , потом цветы Егору преподнес.
P.S 2. Интерсный отзыв нашла в одном ЖЖ "Происходящее на сцене увлекало и развитием темы, и неожиданностями, и энергетикой актеров, и тем, как проявлялись характеры героев в разных обстоятельствах. Это как раз то, чему нас учили на сценарных курсах: характер проявляется не в разговорах, а в действии. И с этой точки зрения спектакль «Всюду жизнь» можно рассматривать и как мастер-класс для писателя и сценариста по созданию характеров" http://yulushka.livejournal.com/307258.html
Спасииибаа! А я только сегодня обсуждала со знакомой, что надо бы сходить именно на этот спектакль! И мы с нею придумывали, у кого бы из ребят попросить контрамарку Вот теперь точно пойду!
Спасибо, Оль! Смотрела передачу про Егора Дружинина и его семью, такой позитивный, добрый человек! А спектакль без слов- это действительно надо посмотреть! Тем более, что ты уже подтвердила его гениальность.
Перечитала свой пост и поняла, что чересчур медовый получился. Хотя, "не виноватая я, он сам пришел" (с) Решила добавить чуть дегтя. Я думаю, что ценители танца могут быть разочарованы. Потому что грациозности или особенной пластики в нем нет. На фоне других Дружинин, конечно, сильно выделяется. Вот уж, кто двигается, как дышит. Еще, на мой взгляд движения не всегда соответствовали ритму музыкальному. Причем видно было, что это не артисты не успевают, а такова постановка хореографа. Поэтому, может вполне и не понравиться. К тому же аскетичная сценография; построенное вокруг простых движений "повествование" и задорность, лихачество исполнения, порой вопреки неким канонам, скорее напоминает студенческий или самодеятельный спект. Что театралам в классическом понимании этого слова тоже может не быть по душе. Ну, и юмор. В некоторых местах может кому-то показаться уже на грани глумления, типа, "как можно над такими вещами смеяться". Если у вас сверх тонкая, возвышенная душевная организация, подумайте, а не стоит ли поберечь ее. Мой вывод: ханжам и балетоманам воспрещается.
Дорогие мои, поздравила себя, любимую на 23 февраля поездкой в Питер. Естественно, с ежевечерними походами в театры. 23.02 смотрела "Жизнь и судьбу" в МДТ. Вышла.. слезы, руки, ноги потряхивает....хотя уже посмотрела ее в записи ранее. Это очень сильная вещь. Это НАДО смотреть. Актеры потрясающие. У нашей Loni есть замечательный и подробный отзыв. 24.02 никак не могла пройти мимо... ну вы и сами понимаете , "Тартюф" Балт дом. И, о чудо! Я увидала Шакунова-театрального актера, гениального, фонтанирующего, великолепного!!! Это было чертовски приятно!!! 25.02 театр на Литейном, "С любимыми не расставайтесь". Из декораций только сцена и стулья. И потрясающе пронзительная история любви. и мой черный день... день отъезда и неудачи в выборе... но кто ж знал 26.02 Балт Дом "Мастер и Маргарита". Выбрала его по количеству интересных вроде актеров, театра и самой постановки. Т.к. "МиМ" уже видела три разные вариации: две МХАТовские и Алдонинскую. А в Балт доме был кружок по интересам, пионерско-комсомольская, с претензиями на новизну, модность...с цитатами из "Фауса", отсылом из уст Воланда к роману "МиМ" Булгакова...все очень жалко смотрится.... и я совершила впервые грех по отношению к актерам и театру- я ушла не доглядев.... (сама всегда возмущаюсь такими зрителями..и вот сама такой стала)
Вышла вся зареванная и в соплях. Попала случайно, просто человек не смог пойти, хотя билет покупался более чем за месяц. Оказывается, спектакль идет уже 7,5 лет и билеты на него раскупаются в первые часы (!!!!!) предварительной продажи! Девочка пришла в субботу к 9ти утра (!!!!). Примерно в 12-15 стала счастливой обладательницей 2 билетов на первый ряд по... 250 рублей. Аттракцион неслыханной щедрости для театра, а уж для Москвы вообще дело неслыханное. Зал малюююсенький. Всего 6 рядов и галерея. Всего мест 100 или около того. Открыла для себя замечательных актеров Янину Колесниченко и Сергея Угрюмова (Ликвидацию не видела, потому не знала такого зверя ) Щемящая история сиротства народа после страшного геноцида армян через призму двух чудом выживших в мясорубке. Действие начинается в 1921 году, герои попадают из затопленной кровью Армении в маленький городок в штате Висконсин. Рассказ ведется от третьего лица (Сергей Сосновский). Он первым выходит на сцену.. и начинает рассказ. Он (Арам Томасян - Сегрей Угрюмов) и Она (Седа Томасян - Янина Колесниченко) - заочные муж и жена, он выбрал ее по фотографии, уже живя в Америке и "выписал" себе из Стамбула, заплатив кучу взяток. Оба пережили ужас геноцида. Ей 15, ему лет 20-22. Простая история, ничем вроде бы непримечательная. Сын деревенского фотографа, фотограф Арам привез с собой из родного дома только отцовское старенькое пальто и фотографию своей семьи: мама, папа и трое детишек.. Только вот вместо лиц на фото - аккуратно вырезанные овальные страшные дыры. Пять штук... правда, две из них уже заново заполнены, Арам приклеил два новых лица - свое и Седы. Вместо лиц родителей. Лица детишек вокруг по-прежнему - дыры. И Арам начинает учить жену "жизни" по библии. И ждет когда она наконец-то подарит ему наследника. Плодитесь и размножайтесь. Потому что так положено. Потому что Арам должен заполнить пустоты на фото. Седа... Седа принесла с собой старенькую куклу, сшитую мамой. Это все, что осталось от ее семьи. И вот Арам начинает старательно работать над заполнением пустот... А Седа оказывается бесплодной. Идут годы, Седа старается жить как получается, Арам все больше замыкается в себе. Пересказывать все нет смысла, все равно этот спектакль из тех, которые надо видеть, причем лично. Причем желательно из первого ряда. Потому что даже на очень грамотном видео просто невозможно передать это ощущение.. как будто смотришь чужую жизнь в чужом доме через тончайшую пленку. Стены вдруг стали совершенно прозрачными и ты не только видишь, слышишь, но и осязаешь... Жаркое из баранины на столе с чесночком.. Тортик с вишней... Запахи только усиливают ощущение полного растворения в чужой истории. И потому когда герои в кульминационной сцене начинают открывать страшные подробности их жизни на родине после начала турецкой резни "неверных", чувствуешь себя так, как будто это твоих близких распяли, изнасиловали, обезглавили. Итог: очнулась в какой-то момент и поняла, что растираю по лицу слезы ледяными от ужаса пальцами. И звуки тоже проникли: зал тихо хлюпал носами. Когда Арам рассказывает свою горькую страшную историю, волосы шевелятся на голове. Он (по совету отца) в момент нашествия турецких молодчиков спрятался в подвале и выжил. Утром, очнувшись из небытия, вышел во двор и нашел свою семью во дворе. Турки отрезали всем его близким головы и повесили на бельевую веревку.. На ту самую, куда накануне мама Арама повесила выстиранное белье.И после этого Арам вырезал на отцовском фото лица.. и жил надеждой заполнить зияющие дыры своей собственной семьей... не сложилось. И кто знает, что бы стало с Томасянами, не попадись им на жизненном пути маленького Винсента. Мальчик-сирота (Ярослав Леонов, отличный парнишка, очень хорошо играет!!!!), которого Седа приводит в дом и кормит "вкусняшками", пока муж работает, оказывается для Томасянов спасением от пустоты и безнадеги. Как и они для него. От его лица и ведется весь рассказ, как выясняется ближе к концу спектакля. А мальчик играет все тот же, что и на фото, но он сильно вырос за 7 лет Сильно подросший Винсент - прекрасный Сергей Сосновский
Последний момент спектакля. Арам делает фото своем семьи, старательно расстелив армянский ковер и выдав жене и сыну-Винсу дорогие атрибуты Родины - блюдо, кувшин и, конечно же, гранат. Они выжили. Они победили чудовище! И вне и внутри себя!
Все.. Опять хлюпаю носом...
Последнее. Почему Лунное чудовище??? Потому что Винсент рассказывает нам историю о том, как в 1890-каком-то году на Турцию "снизошло" лунное затмение. И перепуганные турки выскакивали из дома и палили из чего придется в "лунное чудовище". Армяне сидели спокойно. Прошло с десяток с гаком лет и турки решили, что теперь их лунное чудовище - это "неверные", слишком уж они "нездешние" (весьма вольная интерпретация сказанного Винсентом). И вот задумалась: что же за чудовище в итоге автор имел ввиду? Видимо, не ахти как важно. Каждый сам себе найдет и сам себе/себя убьет. Или оставит жить-поживать...
Отправлено: 17.04.12 18:29. Заголовок: Ой, что нашла! Все ..
Ой, что нашла! Все про нее "Чайка" Бутусов, Сатирикон:
цитата:
Свою «Чайку» Юрий Бутусов посвятил Валентине Караваевой, актрисе прошлого века, чьи жизнь и карьера сломались после автокатастрофы. У себя дома она играла Нину Заречную перед любительской видеокамерой. «Умерла она в нищете и забвении», - сообщает программка, - «рядом лежала сделанная ею чайка из проволоки, бумаги и перьев». Получился спектакль об актёрской одержимости, превративший мир чеховских героев в сценическую площадку, на которой бесконечно репетируется жизнь. Зрители ещё рассаживаются, а на сцене уже кипит работа – строят театр, царит творческий беспорядок: с колосников свисают качелями закрученные канаты, разбросаны цветы и яблоки, надутые воздухом пакеты изображают кроны деревьев, шуршащие на ветру, прямо на наших глазах актёры, дурачась, раскрашивают маленький белый задник для маленьких тригоринских подмостков. Рисуют дерево, пруд с рыбками, будку с собачкой, человечка с зонтиком, в небе – тучку с дождём и солнце, потом у задника встаёт Треплев (Трибунцев), и контур его тела обводят чёрным силуэтом. Он не похож на юного возвышенного декадента, к которому мы привыкли, он – амбициозный самоучка, очкарик и маменькин сынок, влюблённый в свои первые шаги в литературе. Под стать ему и Нина (Стеклова) – девушка в теле, весёлая и искренняя, с копной рыжих волос, с детской непосредственной радостью собирающаяся сыграть свою первую роль в его пьесе. Они наслаждаются собой и друг другом, пока вокруг них остальные персонажи обставляют свой выход как уморительный бенефисный номер. Медведенко (Кузнецов) изображает собаку Трезора, домогаясь до Маши (Спивак) и бросаясь на Треплева. Сорина (Большов) выкатывают на тележке, он сидит в белой пижаме под зонтиком, с которого льётся постоянный дождь благодаря прикреплённой к нему бутылке. Кумир женщин доктор Дорн (Осипов) отплясывает рок-н-ролл и поёт под красным зонтом, уворачиваясь от сыплющегося на него конфетти, сопровождающего «торжественные моменты». Полубезумный Шамраев (Кузнецов) в шинелишке, увешанной какими-то безделушками, истерически скорбит о некоем Пашке, без которого «пала сцена». Перед началом спектакля маменькин сынок и его мать, аристократичная Аркадина (Райкина), ведут диалог Гамлета и Гертруды – и неспроста: тема Эдипова комплекса начинает звучать рано и явно, Треплев не Нину ревнует к красавцу беллетристу, а мать, её внимания желает добиться. Кунсткамера домочадцев рассаживается на авансцене, из корытца тянет сценическим дымком, Нина выходит к микрофону и начинает читать монолог – сначала неуверенно, стесняясь, но всё более и более вдохновенно. Чем заканчивается спектакль со спецэффектами о злоключениях Мировой души, все мы знаем. В ярости Треплев заливает задник водой, и чёрная краска стекает зловещими потёками; потом – символически поджигает: проворные слуги просцениума под оглушительный шум пламени рвут бумажное полотно, изображая, как пожирает его огонь, оставляя лишь несколько клочков на остове, одном из множества окружающих сцену крестов и рам. Наконец, каркас падает вовсе, и на пепелище труппа матёрых актёров, победивших выскочку с «новыми формами», устраивает дискотеку, декларативно выкрикивая свои реплики в микрофон. Хором зовут Треплева, но дозываются Нины – и та тает от похвалы. Потом будет новый выход Шамраева с репризой о синодальном певчем, Дорн пофантазирует об артистической славе, а Маша в слезах поведает ему о любви к Константину – публике ни на мгновение не дадут заскучать и забыть о том, что Чехов написал именно комедию. Да, здесь с упоением переигрывают каждую эмоцию и реакцию, говорят с придыханием и захлёбываются рыданиями до икоты, не забывая при этом улыбаться зрителю и даже заигрывать с первыми рядами партера, - но это не тот случай, когда профессиональный театр глумится над непрофессиональным, что в последнее время стало одним из наиболее активно используемых комических приёмов: постепенно действие всё больше и больше выруливает на серьёз. Во втором акте все сидят за столом, ломящимся от цветов и бутафорской снеди, Аркадина патетически вещает, принимая эффектные позы, и хоровой шепоток поддакивает каждому слову примадонны. В их обществе – и Нина: «Я счастлива, что теперь принадлежу вам». Нарочито банальные и дешёвые театральные приёмы вызывают смех – особенно когда срыв Шамраева, пригрозившего увольнением из-за требования лошадей, породил цепную реакцию истерик. Все уходят, оставляя Нину – и к ней являются две одинаковые Аркадины (вторая – Нифонтова), наряжают «под себя». Треплев, с ног до головы залитый розовой кровью, бросает перед ней на стол убитую чайку – крупный целлофановый свёрток – и с полным правом говорит ей, что она изменилась до неузнаваемости. Тригорин (Суханов) свой монолог тоже оканчивает истерикой, опрокидывает стол, забирается на него и падает без чувств – а после этого спектакль, тот, которым живут наши герои, начинает приобретать безумную нотку. За сценой звучит выстрел, Тригорин откликается: «Сюжет мелькнул…», проговаривает реплику, а когда целует Нину, под траурную музыку открывается дверь, и очередное чудовище вопрошает: «Борис Алексеевич, где вы?». От выстрела до спроваживания монстра эпизод повторяется не меньше четырёх раз, и с каждым разом визитёр всё страшнее: зомби с кровавыми глазами тянут руки, оборотень в маске и мохнатой шубе выезжает на инвалидной коляске, выдёргивает топор у себя из спины и отрубает себе бутафорскую ногу. «Сон!» - скажет Нина после свидания с Тригориным, и это был страшный сон, предвещающий несчастья. В третьем акте посреди сцены – белый пушистый ковёр, на котором Маша рассаживает резиновых пупсов – символ грядущей семенной жизни – и, напиваясь водкой, рассказывает каждому встречному, что выходит замуж за Медведенко. Как и полагается на репетиции, её диалог с Тригориным повторится дважды, но он так ни разу её и не услышит. Сам Тригорин попрощается с Ниной, опять-таки, никак не меньше чем четырежды, и каждый раз – по-разному: со шпионскими играми с фонариками, с балетными па и розовой лентой вместо медальона… и только последний раз – по-настоящему, не обещая тех заветных двух минут. Нину возьмёт под руку и уведёт Маша – две несчастные девушки, повзрослевшие до срока, будут говорить каждая о своём горе, не заботясь о том, чтобы быть услышанной, - просто чтобы говорить. Сорин разговаривает с двумя разными Аркадиными, а крайняя степень помешательства – конечно же, у недострелившегося, отчаявшегося от неуспеха Треплева. Сдвигаются белые стены, создавая для него больничную палату, главная деталь интерьера – мелкое ржавое корыто-ванна с изогнувшимся краном, голова самого пациента обмотана канатом. Матери он признаётся в любви, а потом, обвиняя в рутинёрстве, окунает в воду головой, боишься: вот-вот утопит. И тут же к нему является вторая Аркадина – и дарит долгожданную ласку; на Тригорина Аркадины набрасываются уже вдвоём, подтверждая свою собственность над ним, - где настоящая Ирина Николаевна, а где двойник, тень, - не разобрать. Прощаться с отъезжающими все собираются на пикник, но всех как ветром сдувает, когда Тригорину нужно прощаться с Ниной. Четвёртый, заключительный акт: что-то изменилось, что-то вернулось на круги своя. Медведенко снова по-животному бросается на жену, Сорина возят на коляске, две Маши (вторая – Дровосекова) переплетаются волосами… Треплев теперь – популярный писатель, но он всё так же, как прежде, нуждается в материнском вердикте – и новое разочарование: страницы журнала, привезённого Тригориным, с его повестью даже не разрезаны! Достаточно веский повод для самоубийства. Игра в лото похожа на коллективное камлание, словно каждый бьёт по клавишам свою партию, - а когда уходят, на столе остаётся одно чучело чайки. Вокруг Треплева снова сходятся стены комнаты, - и вот уже к четырём разным Треплевым приходят три разных Нины. Треплев-Медведенко – конечно же, бросается на Нину-Машу, горько жалующуюся на свою долю, и выходит стреляться за дверь. Треплев-Тригорин рыдает, обнимая ноги Нины довольной и удовлетворённой жизнью, а после картинно приставляет револьвер к виску. Треплев-Дорн утешает Нину-Аркадину, бьющуюся в припадке, а спровадив её, греет руки у нарисованного на стене камина – а другая Аркадина сама пристрелит его из ружья. И только у настоящего Треплева с настоящей Ниной произойдёт настоящее объяснение – стены раздвинутся, и диалог они проговорят полностью, с надлежащим драматизмом и психологической глубиной, без перегибов и наигрыша, без пафоса и сантиментов. Выстрелов не будет – когда Нина уйдёт, он просто повиснет на канатах, пытаясь изобразить чайку, да так и опустится на пол: видимо, он и был той самой чайкой, погубленной от скуки. Вспомним последние слова Треплева – они не о Нине! «Это может огорчить маму». Огорчение мамы мы увидим крупным планом: серебряные бисеринки слёз будут падать от её глаз в воду, разбрызгивая её каплями. Опустеет сцена, закончится спектакль, и исполнители главных ролей, дублёры, статисты смешаются воедино – все, кто «слишком всерьёз играют» за кулисами чеховского текста, проболтанного столь многократно, что буква классика почти обесценилась в сравнении с режиссёрским языком. Сам режиссёр появляется в спектакле – врывается в промежутках между рвущимися клочками действия, внося оживляж в моменты смены декораций, неистово пляшет под оглушительную музыку, что-то выкрикивает в микрофон, в том числе и монолог Треплева из четвёртого акта. Один раз он выбегает с баллончиком красной краски и пишет на стене своё слово из трёх букв: УЖО. Это как брошенная перчатка, как вызов всем, кто не привык, не понимает и не принимает такого, ещё невиданного у нас Чехова – отражённого в осколках кривого зеркала театральной метафизики, разбитого и снова собранного в причудливый и стильный коллаж. Где-то кусочек лежит вверх ногами, где-то – перевёрнут наизнанку, и всё это – чтобы создать новые смыслы и обнажить скрытые пружины сюжета. Всё и сразу перемешано, как на параде чеховских масок, каждый выхватит из пёстрой толпы образов, едва намеченных несколькими штрихами, тот, который окажется ближе и яснее. Бутусов очевидно вдохновлялся Някрошюсом – и в перенасыщенности спектакля метафорами и аллюзиями для особо подготовленных, и в обилии водной стихии, и в многофункциональности простой сценографии (Шишкин), и в самой его продолжительности (четыре часа с лишним, три антракта), и в потрясающей музыке Латенаса, включая и его марш из някрошюсовских «Трёх сестёр». Бутусовская зрелищность и фарс слились с някрошюсовским медитативным мифотворчеством в необычный, захватывающий ритм – и хочется верить, что эта «Чайка» высоко полетит.
Отправлено: 24.04.12 13:57. Заголовок: За это весеннее турн..
За это весеннее турне в северную столицу мой театральный багаж пополнился тремя совершенно разными постановками. Три спектакля, три театра, три дома.
День первый. Дом, в котором поселилась скорбь.
ДОМ БЕРНАРДЫ АЛЬБЫ
БДТ
Так как БДТ находится в данный момент на реконструкции, спектакли этого театра идут на других площадках, в частности этот – в ДК им. Горького. Неплохой зал, большой, с хорошим звуком и нормальной видимостью с разных мест. Прошу недорогой билет в амфитеатр и неожиданно получаю подарок – в окошечке администратора мне дают льготный билет в 3 ряд за те же деньги. Приятно. Конечно, понятно, что места свободные есть, но партер заполнен плотно. Публика в зале степенная, тяготеющая к пенсионной.
Но это лирическое отступление. О спектакле. Спектакль тяжелый. Не выворачивающий душу, но какой-то давящий, оставляющий после себя горький осадок.
Оформление сцены скупое, мрачное – черный задник, черные декорации, аскетичная мебель – несколько стульев, стол. Одежда тоже, в основном, черная – в доме траур.
После смерти мужа главой и единоличной хозяйкой дома остается Бернарда Альба, сильная, властная женщина. Согласно традициям, в семье объявлен траур, согласно которому пять дочерей оказываются практически в монашеском положении, взаперти, в черных одеждах на долгие, бесконечные для молодых женщин 8 лет. Нельзя сказать, что до этого они жили свободно, как вольные пташки, поэтому траур воспринимается ими с покорностью и даже каким-то безразличием. Надо – значит, надо. Но даже такой жестокий патриархальный уклад можно разрушить, когда в жизни одиноких, истосковавшихся по ласке женщин, появляется мужчина. Любовь и стремление вырваться на волю заставляет скромных и добропорядочных дочерей Альбы лгать, строить козни, пренебрегать сестринскими отношениями. Трагический финал назревает сам собою, ибо благополучного исхода быть не может…
«Дом Бернарды Альбы» - женская пьеса. Ни одного мужчины на сцене не будет, хотя они подразумеваются где-то там, далеко, за оградой дома Альбы. Перед нами целая коллекция весьма колоритных женских образов: мать и ее дочери, служанки, полусумасшедшая старуха-мать Альбы, гостьи. В принципе, ни одного некрасивого лица, хотя все говорят об уродстве горбуньи Мортирио, и старшая дочка Ангустиас - картавая, ковыляющая уточкой дурочка. Сама Альба – высокая, стройная, хотя и немолодая женщина (М. Игнатова), уверенная в себе, трудно поверить, что она так зависима от чужого мнения и болезненно боится того, что о ней будут судачить соседи. Тем не менее, она строго следит за тем, чтобы все было «как положено», поэтому искусственно отгораживается от надвигающейся опасности, не слушает предостережений служанки Понсии.
Старшая дочь Ангустиас в исполнении Марии Лавровой – чудаковатая простушка, доверчивая, добрая, и поэтому очень обаятельная. Ясно, что она не борец за сердце возмутителя женского спокойствия – Пепе-Цыгана, но поневоле за нее переживаешь. Но у нее две серьезных соперницы-сестры: взбалмошная, бросающаяся в любовь, как в омут с головой Адела (Полина Толстун) и коварная Мортирио (Ирина Патракова), которую тоже бесконечно жаль. Хрупкая, пластичная, ухоженная, она скована больше строгим домашним укладом, неволей, чем своим уродством. А юная Адела кажется гадким утенком в добропорядочным семействе. Вся ее жизнь – бунт и стремление выделиться, вырваться из замкнутого круга своей семьи. Красный веер при трауре, легкое, нежное платье цвета весенней зелени среди черных нарядов. Она не в силах совладать с собою, смириться с тем, что сестра сосватана любимому мужчине. Оковы добропорядочности не в силах удержать ее, но и не спасают от гибели.
Вот такая печальная история… Отмечу положительные моменты, то, что пришлось по душе. Играют все актрисы очень хорошо, можно сказать безупречно. Чувствуется, что переживания идут изнутри, из глубины души. Поразило заплаканное лицо Карины Разумовской, вышедшей на поклоны, хотя роль пугливой, примиряющей всех Амелии второстепенная и в финале почти бессловесная. Понравилось оформление спектакля, сдержанное, но полностью соответствующее духу пьесы, созданию атмосферы. Но… но на такой спектакль нужно все-таки идти подготовленным. В антракте уходили люди, да и в после спектакля в зале повисло какое-то тягостное молчание. А у меня остался какой-то тяжелый камушек на душе. Не потому, что стараюсь уйти от разрывающих душу историй, нет. Но не мое это… Страдание тоже должно быть созидательным, ради чего-то, а здесь я этого не увидела.
Отправлено: 25.04.12 14:44. Заголовок: День второй. Дом на ..
День второй. Дом на съём, или Не родись красивой-2
ГДЕ МОЙ ПАРИЖ?
Театр на Литейном
Попала на спектакль совершенно случайно, хотя этому предшествовала цепь совпадений. Выходя со станции метро, возле киоска увидела мужчину со знакомым лицом, узнала в нем режиссера театра на Литейном Р. Смирнова и подумала еще: может, на Литейный сходить? Затем в интернете увидела, что билеты на спектакль, который хотела посмотреть в ТЮЗе, проданы, и поняла – пойду на Литейный точно.
Интересная ситуация: в окошечко администрация длиннющая очередь за пригласительными, в кассу – НИКОГО. Публика на спектакль идет замечательная, словно видишь этих людей не в первый раз, с первых минут создается какое-то романтичное, радостное настроение. И спектакль соответствующий – легкий, забавный, искрящийся юмором. Это типичная комедия положений, зрелище для чистого удовольствия, не несущее никакой особой смысловой нагрузки.
Художник-неудачник Блэз д'Амбрие снимает квартирку в богатом районе Парижа. Цель у него витиеватая, но с хорошей перспективой. Обладателю пустого кошелька и графской фамилии нужно произвести впечатление на бизнесмена Калье, чтобы жениться на его дочери, а попутно на его деньгах. В авантюре Блэза принимает участие длинноногая манекенщица Женевьева, которая играет на два фронта, являясь одновременно любовницей стройного красавца-художника и пузатенького богатея Калье. Ее цель еще более проста – вытянуть как можно больше деньжат со своих фрэндов.
И все бы хорошо, если бы не появилось в доме чудесное создание, Мари, этакая доярка из французской Хацапетовки. Создание носит вязаный крючком берет, круглые очочки, юбку непопулярной у модельеров длины миди, ходит решительно, как сваи заколочивает (помните «Служебный роман»?). Это первая работа Мари в Париже – подготовить стол и дом к приему важных гостей. Мари надевает жуткий передник, интересуется, есть ли клеенка (накрыть стол) и…все в доме идет кувырком. Не умеющая готовить, но обладающая редкостным умением создавать самые нелепые ситуации, Мари рушит планы художника, но затем сама же и помогает ему выкарабкаться. Нелепая творческая мазня Мари оказывается шедевром живописи, а ее удачные знакомства помогают бизнесмену Калье наладить оптовую закупку товара. Кроме того, Блэз в какой-то момент понимает: а на фига ему красивая и богатая дурочка, а так же расчетливая длинноногая модель, если рядом прелестная, непосредственная, жизнерадостная Мари.
В спектакле множество комических ситуаций, когда художнику приходится прятать в квартире четырех дам сразу, пикантная сценка с позированием для картины, когда убегающая Мари теряет покрывало и оказывается… без ничего. В общем, есть над чем посмеяться.
В главных ролях заняты Сергей Мосьпан (Ангел из фильма «Спасатели. Критическая масса») и Мария Овсянникова, есть и другие знакомые уже актеры театра.
Замечательные костюмы, декорации и музыка навевают мечты о далеком и прекрасном Париже…
Как оказалось, попала я на один из премьерных спектаклей, было море цветов, под долгие аплодисменты выходили на поклоны не только актеры, но и режиссер Наталья Леонова и все, кто участвовал в постановке. Немного подпортило общее впечатление только одно. Перед спектаклем обычно объявляют, что надо выключить мобильные телефоны, а тут, то ли не сказали, то ли сказали не доходчиво, но такого количества звонков по ходу спектакля я не слышала нигде. Было даже неудобно за окружающих.
Ларчик, спасибо большое. Чувствуется, настоящий спект для уик-энда в самом хорошем смысле.
Stephanie пишет:
цитата:
И Геббельс из "Легенды об Ольге"
А еще они вместе с Машей давно уже в паре в спектакле "С любимыми не расставайтесь". Очень хороший тандем там у них. Хотя, там все хороши, впрочем, как и в других спектах этого театра.
Отправлено: 26.04.12 12:41. Заголовок: Джудит пишет: ДОМ ..
Джудит пишет:
цитата:
ДОМ БЕРНАРДЫ АЛЬБЫ
Спасибо за подробный разбор. Я после просмотра этой пьесы в испанском исполнении все собираюсь сходить посмотреть наших. Но пока что-то да отвлекало. Ты меня стимулируешь
ptichka пишет:
цитата:
Когда-то прочитала краткое содержание пьесы (после запойного чтения его стихов) и.. и передумала читать вааще!
А мне пьеса понравилась. Колоритна. Язык, хоть и проза, но певучий какой-то. И полностью в его духе....лиричная безнадежность . Поэтому, если стихи нравятся, то, мне кажется, понравится и она.
Подиум из не струганных досок, такие же фрагменты висят в воздухе покачиваясь и скрипя, подиум уходит вертикально в глубине сцены.. Это не струганные, не прилизанные, в занозах, щелях, скрипучие, наши дороги жизни? Манекены в красных платьях как сломанные куклы, безликие, безвольные, которых мотают, бросают, подвешивают..что это? Наши судьбы? Деревянные бюсты Наполеона, Венеры (без рук , ног, головы), похожие на Мольера и Екатерину…Они присутствуют на сцене постоянно, как напоминание, как наблюдатели..ими же, Наполеоном и Венерой, размахивают гл герои в запале .. Парики, которые герои и слуги надевают и снимают в течении действа, наталкивают на сравнение с судейскими, где сами герои и являются своими судьями и прокурорами.
Камышев здесь не конченый циник, а скорее Печорин, скучающий, рефлексирующий, идущий на поводу окружения…такой мягкотелый. Не он соблазняет и домогается всех хорошеньких женщин в округе, это его все хотят. Мужчины вообще здесь все инфантильны, кроме Урбенина. Они обращают внимание только на то, и тех, на кого им показали пальцем и сказали, что это есть хорошо и круто.. Граф, так вообще напоминает Обломова, Мольера и голубого в одном флаконе… По ходу спектакля он в атласных шароварах, во фраке, в шотландском килте, английском охотничьим костюме, кружевной ночной сорочке. С ним всегда его слуги в париках с балалайкой и скрипкой. Постоянно присутствует Пшехонский, вроде друг, но какой то скользкий, непонятный. И в конце, когда этот же актер в красном платье , огромной шляпе появляется на сцене, и граф представляет его как свою жену Сюзи, принадлежность графа к сексуальному меньшинству кажется очевидным (хоть нам и говорят, что это сестра Пшехонского). Но как увидела, так увидела. Анекдот очень подходит : Возвращается муж из командировки, стучится к соседу и спрашивает, как его жена себя вела. Тот клянется, что его ждала, никто к ней не ходил, что она правильная и верная, на что муж отвечает : «Если она никому не нужна, то и мне незачем». Крепкая мужская логика. Так и здесь, все начинают сходить с ума по Оленьке, тк она стала очень нужна Урбенину, он ее расхваливает, да еще и предложение делает.. Оленька, эта девица с нарушенной психикой. С какого перепуга надо было выходить замуж за старика?? Где были мозги? Кружева покупали…Когда уже отзвучали брачные клятвы, вдруг осознает, что его не любит?! Это смахивает на болезнь, а уж когда она мужа в избиении и в воровстве обвинила, сама в койку графа прыгнула, при этом якобы любя Камышева…. Ребята, я всегда считала это полной шизофренией .. Подлая, лживая, продажная, но такая невинная овечка… Камышев сходит с ума, его подманивают , как собачку, кружат вокруг, а прикоснуться, обладать не дают, при этом клянутся в вечной и всепоглощающей любви, бросаясь во все тяжкие с его окружением, с ангельским выражением мученицы. Даже убив Ольгу, он не понимает, что это он сделал.. , не верит сам себе.. аффект, состояние всей его жизни - аффект.
И это просто мое восприятие спектакля. Смотреть или не смотреть, это ваш выбор. Но то что необычный взгляд на Чеховскую «Драму..», это точно. Мне лично понравилось.
Все актеры были очень органичны в своих героях. Все были на высоте. Отдельно выделю Графа Владимира Скворцова - он прекрасен. И нюансов образа, как мне сказали, у него всегда множество на каждом спектакле. Порадовал Урбенин Вячеслав Захаров , которого видела в Питере в спектакле театра «На Литейном», «Жар», замечательный актер. Это по спектаклю.
Не могу не сказать о самом театре. КРАСОТА. Все настолько функционально и красиво. Кованные перила, комнаты «Чайная», с кучей диванчиков, уютных, удобных, стильных. Детская комната, для родителей, которые не могут сходить в театр, тк им не с кем оставить ребенка. Большой буфет. И огромное количество фотографий спектаклей по всему периметру театра. Отдельно стеклянные витрины с наградами. Очень впечатляет. А когда прошли в зал, там все продолжилось. Сидели в партере, 3 ряд. Все кресла попарно и разные, но безумно удобные. Нам достались с деревянной спинкой, но с прелестной подушечкой под поясницу - очень удобно. Ряды все каскадом. Никто ничего не загораживает. Милые балкончики. КРАСОТА!
И анекдот вечера. Который закончил драму моим истерическим хохотом. Сзади нас разместилась группа женщин в возрасте. При рассадке услышали очень характерные выражения и интонацию такой еврейско/одесской тети : «Не еб...те мне мозг, сидим так». Дальше веселей. Первый акт они решали, что же происходит на сцене, что они играют, откуда это и как. На втором начали комментировать действия актеров, что Скворцов/Граф прервал свой монолог и акцентировал на них внимание. После замечания милой старушки рядом, они вроде замолчали. Идет напряженный допрос Камышевым Урбенина, и в этот момент я отчетливо слышу мерное похрапывание за спиной (у меня приступ хохота, я его мужественно подавляю - на сцене драма!). Конец спектакля. Все аплодируют. Браво. И , мой контрольный в голову, который был уже для меня смертелен, раздается реплика: «А оказывается, мы были на хорошем спектакле. Сильная вещь!». …. Дальше я рыдаю от смеха выхожу из зала, упираясь в плечо Лехи. На меня смотрят, как на идиотку, но я уже не могу успокоиться. Вот так вот и получается, идешь на драму, получаешь комедию.
Без фото. Та как, все еще надеюсь на фото и отзыв нашей Птички.
Отправлено: 30.04.12 18:03. Заголовок: Арина пишет: Это н..
Арина пишет:
цитата:
Это не струганные, не прилизанные, в занозах, щелях, скрипучие, наши дороги жизни? Манекены в красных платьях как сломанные куклы, безликие, безвольные, которых мотают, бросают, подвешивают..что это? Наши судьбы?
Арина пишет:
цитата:
Парики, которые герои и слуги надевают и снимают в течении действа, наталкивают на сравнение с судейскими, где сами герои и являются своими судьями и прокурорами
интересно как. А не было ощущения перегруженности?
Иришка, спасибо за прекрасное описание, словно своими глазами вижу.
Отправлено: 30.04.12 21:26. Заголовок: Спасибо, Loni. Нет, ..
Спасибо, Loni. Нет, не перегружено, наоборот все не навязчиво, даже воздушно, с досками-панелями. Надо фото все ж. Будет нагляднее. И может у вас другие возникнут ассоциации. Подождем нашу перелетную. У нее другой взгляд на этот спектакль. Самой интересно.
Отправлено: 02.05.12 16:34. Заголовок: С репетиций в Кемеро..
С репетиций в Кемеровском областном театре драмы им. А. В. Луначарского
Антон Чехов "Три сестры"
Режиссер-постановщик - Дмитрий Петрунь Художник-постановщик - Ольга Веревкина Художник по свету - Андрей Зозуля
Реплики с репетиций:
Режиссер: Короче, мне нужно в начале мультик, как Чехов пишет пьесу. На экране, на телевизоре. Не знаю где, но хочу мультик.
Директор: Хорошо, мы купим экран…
-------------------------
Художник 1: Извините, у нас декорация получилась трёх этажная…
Директор: Что - о –о –о-о-о?!
Художник 2: И меха нужны на шубы.
Директор: Ребят, вы обалдели? У меня, что в кабинете печатный станок? Я деньги как рассаду выращиваю?
Художник 1: И она должна вертеться. Фасадное освещение на стенах, обязательно.
Директор: (пауза очень-очень длинная) Бухгалтера ко мне.
-------------------------
Режиссер: Ты видел «Матрицу», вот так он фехтует!!!
Актёр: Я вообще не понимаю, что я тут делаю!!!
Режиссер: Мне плевать, что ты там делаешь!!! Но фехтует он как в «Матрице»!!!
-------------------------
Художник 2: (настороженно) Аккуратней с пистолетом, его ещё не переделали под холостой.
(Выстрел)
Актёр: Ой, блин
Директор: (сдерживая крик) Я же просил! Пусть доживут хотя бы до премьеры…
Режиссер: (смеётся) А что, интересная трактовка: в начале убить главного героя и занавес. Первый в мире пятиминутный спектакль. Класс.
Актёр: (стонет) «Скорая»? Это 03?
Премьера состоялась 7 февраля 2007 года. Продолжительность спектакля 3 часа. В спектакле заняты: народный артист России Евгений Шокин, заслуженный артист России Олег Кухарев, артисты Людмила Галкина, Светлана Шилова, Кристина Мирошниченко, Наталья Юдина, Юлия Горбунова, Евгения Софронова, Наталья Иванова, Александр Измайлов, Михаил Быков, Вадим Пьянзин, Александр Емельянов
Солидный театр у вас. А внутри? Посещаешь сие место?
Давненько там не была. Лет 20. С тех пор, как заслуженный артист Виктор Мирошниченко после спекта наорал на нас, подростков, со сцены. Да, наши мальчики повели себя некрасиво. Но этому есть логичное объяснение - они просто не смогли сдержать смех, когда он устами своего героя сказал: мне 24 года! Самому актеру было в то далекое время 49! Не лучше ли было уже уступить главную роль какому-нибудь молодому актеру? Не удивлюсь, если он до сих пор играет эту роль Жаль, не нашла ночное фото театра, когда фонтан светится и поёт... Выглядит гораздо гламурнее. Это был один из самых первых, если не самый, поющий фонтан в стране...
Отправлено: 06.05.12 23:23. Заголовок: Несмотря на длительн..
Несмотря на длительную паузу, все же закончу свои нынешние впечатления о театральном Петербурге.
Итак, день третий. Холодный дом.
ГЕДДА ГАБЛЕР
Александринский театр
Театр безумно красивый, пафосный, немного давящий своей изысканностью и исключительностью. Вместо тетенек-билетеров - солидные мужчины во фраках с бабочками, лифтер услужливо нажимает кнопочки, доставляя на нужный этаж. На пятом этаже музей, в котором можно совершить путешествие во времени и познакомиться с костюмами и всяческой бутафорией знаменитейших спектаклей. Красота на красоте и красотою погоняет. Однако, оказавшись, согласно купленным недорогим билетам, на третьем ярусе, быстро осознаем, что смотреть спектакль с такой высоты практически невозможно, затылки героев – не слишком впечатляющее зрелище. Расхрабрившись, идем с партер и садимся на свободные места, ибо таковые имеются.
Но о спектакле. Спектакль в постановке Камы Гинкаса – модный, вычурный, экстравагантный. На огромной сцене, на десятки метров уходящей вглубь, странная конструкция из прозрачного пластика и металла, то ли дом, то ли аквариум. Мебель напоминает куски льда или пластиковые коробки. Сухие деревяги – обрубки деревьев, аквариумы с рыбками, какие-то бюсты, упакованный в целлофан. Холодный, безжизненный дом, в котором, как рыбка в том самом аквариуме, мечется хрупкая полуголая девушка – Гедда Габлер.
Гедда – очень интересный персонаж, с самого начала к ней приковано все внимание. Яркая, резкая, стремительная, в модном черном паричке она заполняет собою все пространство, то внезапно оказываясь у самого края сцены для того, чтобы бросить пару фраз зрителю, то исчезая в глубине бездонной сцены. Движения ее порывисты, часто несуразны, речь колкая, рваная. На фоне мятущейся полуженщины-полуподростка остальные персонажи кажутся какой-то биомассой – безвольный муж (И. Волков), простушка Теа (Ю.Марченко), погруженный в собственный переживания Левборг (А. Лушин). Мужчины выглядят бесформенными тюфяками, женщины – созданиями совсем другой эпохи.
И от всего этого создается ощущение чудовищного несоответствия. Понимаю, что так и было задумано Камой Гинкасом, и все это неспроста, очень символично, порождает ассоциации и создает определенный настрой, но мое первое впечатление (которое со временем не изменилось) – полное несоответствие. Стекло и пластик сцены и торжественно-роскошное убранство зала, современный дизайн интерьера и печь-буржуйка, юная героиня и глубоко несимпатичные престарелые мужчины вокруг нее. Несоответствие даже в выборе актрисы на роль стервозной Гедды. Юная, нежная, теплая Мария Луговая играет безупречно, умница, но все же, эта роль не ее.
В итоге создалось впечатление, что внешний антураж, эффекты затмили что-то внутреннее, психологическое. Смотришь спектакль, в котором никто тебе не близок, не за кого поболеть, некого любить, - словно следишь за передвижениями рыбок в аквариуме. К тому же, к середине действа откуда-то сверху стало нестерпимо дуть, наверное, вентиляция такая, и я стала поневоле думать не о спектакле, а о том, как холодно бедной полураздетой Маше, особенно когда в заключительной сцене самоубийства, завернутая в целлофан, она оказалась прямо под струями проливного дождя. Каюсь, никуда это не годится.
В итоге, спектакль оказался неблизок, не взволновал, хотя и не отвратил. Дал пищу для каких-то размышлений. Захотелось познакомиться с другими версиями. Наверное, это тоже неплохо, любой театральный опыт – это все-таки опыт.
Отправлено: 21.05.12 19:38. Заголовок: МЕДЕЯ Ж.Ануй Театр ..
МЕДЕЯ Ж.Ануй Театр Вахтангова 19 мая «Ночь музеев» мы начали с театра. Получилось попасть на премьерный спектакль «Медея» в театр Вахтангова. Малый зал.
цитата:
Юлия Рутберг: – Для нее существует любовь, а человек без любви – засохшее растение. Если он не знает любви, не испытал этого чувства, не боролся за него (потому что любовь это такое чувство, которое дарится, а потом ты за него борешься), тогда ему не понять Медею. Наверное, мы не можем ее любить, но ее есть за что уважать. В этой пьесе действует выдающийся мужчина и выдающаяся женщина, и это история борьбы титанов. В обоих – высокая концентрация человеческих качеств. Беда сегодняшнего времени в том, что женщины хотят быть самодостаточными. Теперь я знаю, что всем медеям (и в мифе, и у Еврипида, и у Ануя) хочется быть слабыми, нежными, и чтобы рядом с ними были сильные мужчины
Я увидела вневременную иллюстрацию по психологии семейной жизни. Для меня спектакль о мучительных взаимоотношениях любящих людей, которые вместо того, чтобы вместе пытаться разобраться в происходящем, решают проблемы каждый сам по себе. Они ж сильные, гордые, каждый из них царь. И решают «по царски». Мучаясь, изменяя, молча, стиснув зубы. Как там в психологии семьи? Кризис семи лет. Они вместе 10. И накопили огромный ком тротила за эти годы. А любое ружье обязательно выстрелит, на то оно ж и ружье, тем более в таких руках. Медея чувствует приближение конца/взрыва, боится, но отчаянно держится за Язона, за призраки прошлого:
цитата:
М е д е я. Слышишь? К о р м и л и ц а. Что? М е д е я. Счастье. Оно бродит вокруг. К о р м и л и ц а. Это поют в селении. Может быть, у них сегодня праздник. М е д е я. Ненавижу их праздники. Ненавижу их веселье. … Смрад этого счастья доносится даже сюда
Новое счастье, но не ее, не с ней… Она ТАК его ждет… А приходит вестник. Праздник в селении в честь замужества дочери царя и ее Язона. Женщину предали, выбросили на обочину жизни (как и сейчас происходит), ничего нового. Эмоции и боль остались прежними. Так же как и невозможность дышать, не любить и прощать…и надеяться. Приходит власть, царь Коринфа, местный браток/олигарх. Которому нет до нее никакого дела, только чтоб под ногами не мешалась. У самого руки и совесть в крови, но это всегда можно отмолить в новых золоченных, как и тогда ..можно уже позволить себе быть милостивым. Какая великолепная игра актера: секунда и добродушное круглое милостивое выражение лица превращается в маску зверя, безжалостного убийцы..и обратная метаморфоза…Бррр…
Медею обвиняют во всех грехах. Как в народной мудрости: изменившая женщина-проститутка, а мужчина всего лишь расслабился. Ее безумно жаль…мужики-козлы… А дальше появляется он, Язон. Сам. Пришел, чтобы она все ему высказала. Это редкость и сейчас. И оказывается, что все не так просто…и изменила первая Медея. И он мучился. [URL=http://www.radikal.ru][IMG]http://s019.radikal.ru/i622/
цитата:
1205/42/74912f634ace.jpg[/IMG][/URL] [quote]М е д е я. Счастливец Язон, избавленный от Медеи! Что же тебя избавило от нее? Неужели внезапная любовь к этой маленькой коринфской гусыне, терпкий запах ее молодого тела, ее плотно сомкнутые девственные колени? Я зон. Нет. М е д е я. Что же тогда? Я з о н. Ты сама. Я з о н. Неужели ты думаешь, что я покидаю тебя потому, что ищу новой любви? Неужели думаешь, что я хочу начать все снова? Я ненавижу теперь не только тебя, я ненавижу любовь! Я любил тебя, Медея, прежде всего, как мужчина любит женщину. Ты, конечно, знала только такую любовь, лишь ею ты наслаждалась. Но я дал тебе больше, чем мужскую любовь, - ты, наверно, и не догадывалась об этом. Я жил тобой, как ребенок живет соками женщины, которая произведет его на свет. Ты долгое время была моей родиной, моим светом, ты была воздухом, которым я дышал, водой, необходимой для жизни, хлебом моим насущным. …рой этих обманов копошился вокруг нас и смрадно дышал во мраке. Наша ненависть, должно быть, родилась в одной из этих любовных схваток, лишенных нежности, и с тех пор мы скитались втроем: ты, я и она между нами.
«Рой обманов». И у каждого своя правда. Нет, он не стал чистеньким. Он стал понятным. Уходит… что стоит ему всего лишь обернуться…может и не было многих трагедий :
цитата:
(Медея) Бежит за ним, кричит.) Язон, ты во всем прав, ты добр, ты справедлив; и за все наши грехи во веки веков буду отвечать я одна. Но хоть на мгновенье усомнись, на один-единственный миг! Обернись, Язон, может быть, эта будет моим спасением!
Но мы ж мужчины, гордые и волевые, принявшие решение…. И Женщина тоже принимает решение. Женщины всегда принимают решения, и намного жестче, решительнее и бескомпромисснее, если их лишают надежды. Он хочет покоя. Без нее. Хочет забыть ее. И все, что темное есть в ней, вскипает, вырывается наружу. Она убивает невесту, ее отца, своих детей, себя.
цитата:
«Вглядись же в меня, Язон, прежде чем останешься один в этом благоразумном мире А теперь попробуй забыть меня!»
И добивающий монолог Язона. Руки висят, глаза убийцы глядят вокруг, каменные скулы, говорит тихим голосом о построении тихого счастья, мира по своему образу и подобию... страшно от такого счастья.
Про Актеров, вот так с большой буквы. Антипенко реально порадовал. Есть еще «ждановские» жесты, но перевоплощение уже почти 90%. Реально веришь. Реально жалеешь . А после «счастья по его подобию» так и колотит…
Рутберг …без слов. Там еще куча всего. Разные параллели. Надо просто смотреть.
Написано много. И хорошего и разного. С чем то согласна, что то очень спорно для меня, что то неприемлемо.
http://teatr-live.ru/2011/11/medeya-v-teatre-im-e-vaxtangova/ Антипенко играет обобщенный тип мужчины в т.н. "кризисе среднего возраста", уставшего от всего, что "сверх", мечтающего о покое без взлетов и падений, но способного на короткий миг воскресить в себе былой огонь - ведь когда-то Медея смогла его увлечь, поднять до своих "сверхчеловеческих" высот, а в финале, где именно за Язоном остается последнее слово, окончательно погружающегося в серую повседневность. Но эта трансформация - пусть психологического, а не идейно-философского порядка - Антипенко отыграна отлично
http://www.strast10.ru/node/2148 Медея-женщина, отвергнутая любимым.Не царевна-колдунья, предавшая родину, отца, виновная в смерти брата, не мать, готовая убить своих детей, чтобы отомстить отступнику. Не античная героиня, говорящая с богами. Прежде всего- женщина. В начале действия она предчувствует, что брошена(героиня Рутберг в этом отнюдь не уверена),затем она убеждается в этом и, наконец, всецело погружена в чувство брошенности. Когда со смертью любви погибает весь мир. В такой ситуации оказывалась, наверное, всякая женщина, способная к любви: мир сужается до боли, единственное желание- расстаться с ним, с миром, с жизнью, обидевшей, обделившей, потому что жизнь- это мужчина-предатель. Оставить мир, не оставив в нем следа, а значит, детей, которые в данном случае лишь знак единства с мужчиной, их отцом.В этом нет мести, лишь желание не быть, потому что любовь- жизнь- окончена.Не месть, а логика смерти, неизбежной после конца жизни, движет Медеей-Рутберг. (Потому так аккуратно выстроено в спектакле убийство детей- как часть ритуала при расставании с жизнью. Дети- всего лишь полоски ткани, ленты, которыми мастерски играет Медея-актриса.)
http://teatron-journal.ru/archive/_ng12/medeya/ Царица, колдунья, верная спутница героя – сейчас просто брошенная женщина. Прошлое зачеркнуто – там кровь и предательство. Будущее стремительно ускользает – муж там, на своем свадебном пиру, с другой - молодой и невинной. Остается лишь хвататься за крохи настоящего, чтобы попытаться из них создать иное будущее, уже без своего Ясона. Юлия Рутберг играет это прорастание просто и очень по-человечески. Боль измены, зарождающаяся ненависть – Медея в начале спектакля женщина. Пусть сильная, пусть немного иная – чужестранка, но женщина. И постепенно с развитием действия эта человечность уходит, выводя на первый план сначала царицу, а потом и колдунью. Признаюсь честно, давно не было так интересно следить за развитием образа. …Ясон в исполнении Григория Антипенко не становится просто изменившим мужем, а выносит на сцену собственную трагедию. Их диалог с Медеей – поединок двух сильных людей, у каждого своя правда. «У меня был Арго!» - надрывно выкрикнет Ясон. Было море, друзья, и вечное движение за горизонт. И вдруг – весь мир сжался до женщины, доверчиво уснувшей на его плече. Он ведь герой – и не просто взял на себя ответственность за все, что ради него сделал влюбленная колдунья, но и не противился будущим преступлениям. Вот она – уже не такая доверчивая и влюбленная, вот он – уставший от груза, от дикого вихря, уже нисколько не герой. Но несмотря ни на что у них нет ничего, кроме этих отношений. А их союз уже не столь желаем и прекрасен… Если нельзя вернуть прошлое, надо изменить будущее. Ясон, возжелавший покоя и забвения, резко и торопливо отрекается от настоящего.
Медея, сжигающая мосты, не пожалевшая своих детей, вызывает если не понимание, то хотя бы сочувствие. Другого исхода у нее нет и быть не может. Дети – это всегда продолжение, развитие. Если же будущего нет – то и детей быть не должно. Все сумрачно логично. Ясона убивать нет смысла – он уже убил себя, когда решил из героя превратиться в обыкновенного, спокойного обывателя. Медея, убив невесту и ее отца, лишает его будущего.
http://www.teatral-online.ru/news/5829/ Кошму с пожитками Медеи сворачивают в тюк и вешают его героине на плечи, усиливая тяжесть обрушившихся на нее бед. Героиня загнана в тупик, и Рутберг мастерски передает стремительный бег мысли человека в таком состоянии. Медея находит самый парадоксальный выход. Она осознает, что потеряла себя – гордую колхидскую царевну. Значит, нужно стать прежней и отомстить так, как делала она раньше. Воздав славу древним богам мести, Медея убивает всех, кто был Язону дорог – Креузу, Креона и, наконец, своих рожденных от Язона детей. http://www.vakhtangov.ru/shows/medeya http://www.smotr.ru/2011/2011_vaht_medea.htm http://www.strast10.ru/node/2148
Отправлено: 21.05.12 20:42. Заголовок: Списибо, Ириш! Я оче..
Списибо, Ириш! Я очень рада каждому твоему новому отзыву. Разумеется, лучше посмотреть и составить свое собственное мнение, но невозможно увидеть все и везде. А живой отзыв о спектакле, который от тебя далеко (в смысле расстояния), позволяет хоть немного приблизиться, почувствовать себя зрителем.
Спасибо, Лор Я еще с расчетом на всех здешних обитателей. Может еще кто захочет поделиться своим просмотренным спектаклем. Интересно ж Я загорелась театром именно с нашего форума. И действительно невозможно все увидеть, тем более в разных городах, а может и странах. Мы вот ходили еще на показ в кинотеатре 35мм выставки "Леонардо" Лондон, Национальный Музей. Это просто превосходно. Люди собрали шедевры Леонардо из Питера, Польши, США в одном месте, да еще сняли фильм, чтобы мы могли увидеть. Представляете, сколько надо было бы объездить стран, потратить кучу денег, времени, чтоб увидеть эти шедевры. А здесь они в одном месте, только шагни и увидишь! Поэтому обращаюсь ко всем форумчанам и гостям-пишите, рассказывайте, это ж интересно! Очень ждем!
Отправлено: 23.05.12 23:45. Заголовок: Это завораживающий ф..
Леонардо HD кинопоказ 19 мая 2012 в 35mm
Это завораживающий фильм. В основу фильма легла экспозиция, которая прошла в Лондоне. Она небольшая, всего 9 картин. Но столько работ вместе собраны впервые. Считается, что до наших дней сохранилось 15 или 16 полотен великого мастера. Организаторы сосредоточились на периоде миланский правителей, где он служил придворным художником 1480-1490 годах.
В фильме участвуют не только искусствоведы и историки, но и художники, артисты, музыканты, фотографы и даже священники.
Для знаменитого художника он нарисовал, как ни странно очень мало картин. Увлеченность точными науками отдалили его от живописи, в какой- то момент она для него стала вторичной. Поэтому так много незаконченных работ. Хотя по другой версии он считал, что «Незаконченность - обязательное качество жизни. Закончить - значит убить»
Показ фильма начался с Портрета молодого человека («Музыкант»). Это первая картина, написанная в нетрадиционной форме. Ранее картины писались только в профиль. Мастер изображает человека с умным и твердым взглядом.
Далее две известные работы: Дама с горностаем (Цецилия Галлерани — одна из возлюбленных герцога миланского Лодовико Сфорца) Считается прорывом для того времени в искусстве психологического портрета.
Прекрасная Ферроньера (любовница французского короля Франциска I) Её проницательный взгляд дает сильное физическое присутствие, которое редко можно увидеть на портретах того времени.
Святой Иероним Художника интересовала здесь передача глубокого драматического чувства и изображение человеческой фигуры в сложном пространственном развороте.
Две Мадонны в скалах Картины нарисованы с интервалом в четверть века. Даже сам мастер никогда не видел их вместе. Ему впервые удалось решить задачу слияния человеческих фигур с пейзажем. Отличие одной картины от другой заключается в том, что в более раннем варианте акцент сделан на натурализме, поздний на божественном начале.
Мадонна Литта Уникальность этой картины в том, что ребенок Христос повернут к зрителю. Это размышление мастера об образе матери, о ее глубокой любви к сыну, переведенное им на язык живописи.
Картина «Спаситель мира», вообще долгое время считалась безвозвратно потерянной, и затем, когда была продана на аукционе практически за бесценок, долгое время проверялась на подлинность.
Мадонна с младенцем и святой Анны и святого Иоанна Крестителя Эта работа была приостановлена в стадии эскиза, т.к Леонардо покинул Милан. На картоне Конечная экспозиция. Лица, по их выразительности, можно сравнить с законченной живописью.
И в заключении была представлена копия фрески "Тайная вечеря" из церкви Санта-Мария делле Грацие в Милане, которая была сделана учеником художника.
p.s. Как художник Леонардо стремился убедить зрителей в реальности того, что они видели, создать идеалы красоты, передать чувство благоговейной тайны.
ФРАНКЕНШТЕЙН Королевский национальный театр. Режиссер Дэнни Бойл. Киноверсия.
В Россию, в частности в Москву, привезли киноверсию нашумевшего спектакля «Франкенштейн» с Бенедиктом Камбербэтчем в роли ученого и в роли чудовища. Пропустить такое выше моих сил . И естественно, если уж смотреть, то обе версии.
цитата:
Эту жуткую готическую историю написала Мэри Шелли «Франкенштейн, или Современный Прометей» (1818), в качестве состязания на самый страшный рассказ, с такими известными людьми как Джордж Байрон, Джон Полидори, кстати, отец вампирского жанра, и собственным мужем, поэтом, Перси Шелли. В романе Виктор Франкенштейн, молодой студент из Женевы, создаёт живое существо из неживой материи, для чего собирает из фрагментов тел умерших подобие человека, а затем находит «научный» способ оживить его; однако ожившее существо оказывается чудовищем. В феврале 2011 года на сцене Королевского национального театра состоялась премьера спектакля «Франкенштейн» по произведению Мэри Шелли. По задумке режиссёра Дэнни Бойла, Камбербэтч вместе с напарником — Джонни Ли Миллером по очереди представали в роли Виктора Франкенштейна и Создания.
Сам спектакль не вызывает бурного восторга. Рассуждать «отчего и почему» , что же хотел этим приемом, декорацией сказать автор, не стоит. Все очень прямолинейно: вот ученый, вот Существо, вот действительность. Актеры второго плана совершенно не оставляют о себе никакого воспоминания, кроме как необходимость иллюстрации действия. Понравилась актриса Наоми Мелани Харрис, вы ее помните по «Пиратам Карибского моря»- гадалка Далма и богиня Калипсо, здесь Элизабет, невеста Виктора Франкенштейна, единственная, которая искренне пожалела Создание, которое ее тут же насилует и убивает. И очень колоритный персонаж - парнишка, помощник могильщика. Вызывает недоумение отец Виктора Франкенштейна , которого играет чернокожий, но если бы еще и игра была , а то так... Техническое оснащение сцены, как все это разворачивается, появляются/убираются декорации(например, сверху спускают дом слепого старика, а снизу выезжает половина сцены с комнатой из дома ученого, живой огонь на сцене), вызывает зависть к Национальному Королевскому.. (а очевидцы «в живую» спектакля, пишут еще и о запахах, когда выкапывают трупы из могил, температурных перепадах, когда идет снег или когда герои находятся на Севере России) Очень хорошая антреприза, рассчитанная на внимание к главным исполнителям. И вот на них то как раз и стоит посмотреть. Посмотрев обе версии, мне , как очень предвзятому зрителю , больше понравился Бенедикт. И ученый Виктор Франкенштейн у него, такой рафинированный, увлеченный «ботаник», тогда как у Джонни Ли Миллера он ярый фанатик. И Создание БК более нежное, более осмысленное, тогда как у ДМ оно жестче и злобней. Может здесь как раз и срабатывает различие во внешности. Темный, яростный, холодный Миллер и белокожий, кучерявый, теплый Камбербэтч.
Вот подумываю, еще что ль сходить?! Пока показывают у нас… А то где Англия и где я…. Все ж это не Питер, сел и поехал полюбоваться на героя форума
Отправлено: 18.06.12 17:36. Заголовок: Арина пишет: еще чт..
Арина пишет:
цитата:
еще что ль сходить
Сходи, конечно! Я тоже взяла спектакль на заметку, будет дивидишный релиз - посмотрю. Хотя бы из любопытства, потому как фамилия Камбербертча для меня слабый побудитель к просмотру. А вот сюжетный ход, когда зрителю представляют две версии, в которых актеры меняются местами и исполняют роли главных героев по очереди, очень понравился. Думаю, он нравится и актерам, не каждому предоставляется возможность рассмотреть свою роль, так сказать, снаружи и изнутри.
Ир! Спасибо за отзыв, с интересом почитала материал и по ссылкам.
Отправлено: 18.06.12 23:17. Заголовок: Арина пишет: И есте..
Арина пишет:
цитата:
И естественно, если уж смотреть, то обе версии.
К сожалению посмотрела только первую. И да... спектакль впечатляет! Надеюсь попасть на вторую версию. Пока еще вроде идет в кинотеатрах. А у кого нет возможности посмотреть, надеюсь скоро появятся торренты или диски. Не упустите возможность, обязательно посмотрите )
Хочу поделиться с вами одним из последних мною просмотренных спектаклей "Король Убю", поставленный в театре "ET SETERA" под руководством А. Калягина.
Это история о маленьком домашнем тиране, который волей случая стал польским королем. Своего рода символический образ хама, внешне напоминающего клоуна. Поэтому невозможно обрисовать его поведенческие реакции с точки зрения здравого смысла. Вместе со своей мамашей они любыми способами хотят влезть в историю.
Управлять страной, по мнению недалеких, но хитрых героев, также просто, как приготовить салат, только в ход идут не овощи, а головы несчастных.
С бандой единомышленников они свергают польского короля, провозглашая демократию. При этом обещая, что никто не будет работать, а из дерьма будут делать газ и продавать его…
После чего объявляют войну России, во время которого море погибших, а новоявленный король мародерствует в поисках горчицы, так как ему нечем смазать сосиську.
Спектакль поставлен по известной пьесе Альфреда Жарри «Король Убю». Интересно то, что произведение написано школьником, и прототипом образа папаши Убю послужил школьный учитель. Происходящее на сцене напоминает детский спектакль, а сам автор как бы выводится за пределы произведения.
Это своего рода пародия на демократию, и думающему зрителю здесь есть на что посмотреть. По идее, перед нами разворачивается широкая панорама реформ последних лет.
В роли Убю выступает Александр Калягин. Его комический дар оборачивается в этом спектакле самой отвязной клоунадой. Он канючит, ноет, хамит, при малейшей возможности готов всех заложить и предать.
Словами «дерьмо» и всеми прочими ему подобными, которыми пропитана пьеса, уже никого не удивишь. Но вот к матерным словам лично я вряд ли привыкну. Для некоторых забавно, а для меня печально, что произносит это народный артист России. Такого уровня актеры вполне реально могут вызывать эмоции, обходясь без подобных слов. И если можно избежать этого без вреда для сюжета, почему бы этого не делать. А ведь можно…, не так уж и "беден" наш русский язык.
Поэтому просмотр спектакля вызвал двойственное чувство. И если б кто спросил, захотелось мне пойти на него еще раз, ответ скорее всего увы был бы - Нет
Светик! Спасибо! Долго вынашивала отзыв... Понимаю тебя, бывают фильмы или спектакли, после просмотра которых продолжается работа мозга, что-то заново переживаешь, обдумываешь, хочется поделиться. А бывает случаи, когда пара фраз складывается с такииим скрипом...
lana пишет:
цитата:
Спектакль поставлен по известной пьесе Альфреда Жарри «Король Убю»
Не читала. Даже не слышала. Но, судя по описанию и фото, постановка довольно оригинальная.
lana пишет:
цитата:
Но вот к матерным словам лично я вряд ли привыкну
В этом плане чуть-чуть не поняла. Если это не родное, российское произведение, то мат-то откуда? Сквернословие существует в разных языках, но русский язык в этом виде словотворчества никому не догнать. Вероятно, это режиссерское решение такое, так сказать, "для колорита". Чтобы шагать в ногу со временем... И зря. Думаю, не только ты чувствовала дискомфорт при просмотре.
Отправлено: 21.06.12 09:48. Заголовок: Смотрела вместе с La..
Смотрела вместе с Lanoi. Спектакль-фарс с политической подоплекой. Приятно было видеть Калягина живым, хулиганящим. Актеры яркие, каждый интересен. Очень много реплик, которые точно отражают действия. По поводу мата, меня он совершенно не напрягал, зато очень емко отражал действие, да и я его почти и не помню (наверное, потому, что сама "выражовываюсь"). Вот другие "не приличные" словечки, которые постоянно произносят герои "дерьмо" и "жопа"-вот их много. Но наши политики и политика наших политиков только так и могут называться. Но все же это не мой спектакль. Посмотреть один раз можно и нужно. Но политическая направленность, пусть хоть в фарсе, стебе, юморе, мне не по душе.
Отправлено: 22.06.12 07:53. Заголовок: Арина пишет: Здесь ..
Арина пишет:
цитата:
Здесь есть очень интересные рецензии
Сыпасиба! Почитала рецензии против обыкновения не читать всякую галиматью от профи если спектакль не видела сама. Похоже это один их тех жанров, от которых я писаю кипятком . Надо смотреть однозначно!!!
Что касается мата... вот нашла в рецензии:
цитата:
В общем, прав Калягин, не приглашая злыдней-писак на свою премьеру. Они разнесут "Короля" по бревнышку. А народный артист растеряет весь кураж, неприличные реплики будет подавать тихо, а "мудил", не дай бог, заменит на "чудил".
И стало страшно. Потому что все хорошо на своем месте! Если там нужен мат, он там должен быть!!! А то получится как с "Криминальным чтивом" - фильму черт знает сколько лет, а посмотреть его нормально мы с шефом смогли только после того, как его Гоблин НОРМАЛЬНО озвучил. С нормальным словарным запасом бандюг, наркоманов и "реальных" пацанов. Как его Тарантино и сделал.
Отправлено: 23.06.12 01:33. Заголовок: lana пишет: Образ Ш..
lana пишет:
цитата:
Образ Шарикова спокойно обошелся и без этой ненормативщины
Образ Шарикова обошелся... Маяковский и Есенин нет. Каждому свое. Каждый выбирает по себе.. и так далее по тексту. И троеточия в стихах Маяковского и Есенина в наших учебниках мы, школьники, иначе как тупостью, не называли. Из песни слов не выкинешь. А ведь сколько лет выкидывали!!!
Неважная честь, чтоб из этаких роз мои изваяния высились по скверам, где харкает туберкулез, где б... с хулиганом да сифилис.
И как назвать это стыдливое бэ с тремя точками??? Ханжеством? Лжецеломудрием??? Двойной моралью???
lana пишет:
цитата:
Мат это эпатирующая приманка …не более того!
И тут тоже эпатирующая приманка??? Или просто Маяковский писал, как пишется? И ему было ..пи-пи-пи.. как его крик души воспримут цензоры от ЧК и трепетные барышни??? (я лично стараюсь избегать и тех, и других.. И до сих пор не знаю, кто из них опаснее!)
Отправлено: 23.06.12 06:49. Заголовок: ptichka пишет: И ка..
ptichka пишет:
цитата:
И как назвать это стыдливое бэ с тремя точками??? Ханжеством? Лжецеломудрием??? Двойной моралью???
Раз поставлены знаки вопроса придется отвечать, хотя на все доводы найдутся ответные возражения и так до бесконечности…
Ничем из того что ты перечислила. Это, скорее всего восприятие автором окружающего мира на данный момент. Возможно и не для широкого круга читателей, об этом знает только сам автор.
И хотелось бы оставить в покое известных поэтов, на них очень часто любят ссылаться. Они заняли свое место в истории. Большая часть произведений чиста. И стали тем, кем стали, не исповедуя "свободу мата"!
"предугадать нам не дано, как слово наше отзовется..."
ptichka пишет:
цитата:
стыдливое бэ с тремя точками
а мне вот вспомнился Жванецкий. У него есть рассказ, где он делает паузы на месте нецензурных выражений, и ведь смешно получается
Вообще можно много говорить о свободе слова и самовыражения, но мало кто захочет, чтобы их дети познавали жизнь, начиная с подобного... И раз мы говорим о театре, то это, прежде всего храм, куда раньше можно было повести ребенка и показать им другую реальность, своего рода дар взрослых детям.
Лично для меня мат - это слова–паразиты. Отношусь к ним терпимо только в тесной дружеской компании!
Спектакль этот был поставлен Робертом Стуруа более десяти лет назад, то есть прошел испытание временем, претерпел серьезные изменения в актерском составе, и, наконец, докатился до самых глубин России. Вернее, глубины сами добрались до него. И спешат поделиться впечатлением.
Комедия Шекспира не самая известная, в первоисточнике она называется «Венецианский купец», но спектакль переименован в «Шейлока», таким образом расставив акценты и указав, кто здесь главный. Действительно, несмотря на то, что персонажей уйма, и роль жида-ростовщика не слишком большая по объему, она является ключевой, вокруг Шейлока вертятся все основные события и судьба многих персонажей зависит от него. В первую очередь судьба Антонио, конечно. Надо признаться, что циник и острослов, к тому же ярый антисемит, Антоха сам напросился. Шейлок, в общем-то не испытывает к нему ярой ненависти, просто сильное неудобство, как испытывал бы неудобство Сбербанк России, дающий деньги под проценты к какому-нибудь миллионеру-мизантропу, вздумавшему облагодетельствовать народонаселение просто так. Но бескорыстно дающий деньги Антонио обладает злым языком и с удовольствием проходится по национальности Шейлока, не брезгуя пнуть лишний раз человека другого вероисповедания.
(Шейлок - Александр Калягин)
У Антонио есть дружок Бассанио, сомнительной репутации парнишка. Свое состояние он промотал и теперь просит денег взаймы у приятеля. Купец Антонио дать в долг бы рад, но в данный момент все его состояние плавает по морям-окиянам в виде нескольких кораблей с товаром. Что делать? Наступив на горло собственной песне, Антонио одалживается у Шейлока и тут наступает звездный час ростовщика. Деньжата тот дает, но с аццким условием: если долг не будет выплачен, то Шейлок оттяпает фунт мяса Антонио. Как помнится, вначале местонахождение мяса не уточнялось, то есть можно было бы предложить аппендикс, почку или какую-нибудь ненужную конечность, но на самом деле все оказалось гораздо хуже!
(Антонио - Виктор Вержбицкий)
А где-то в далекой-далекой галактике в Бельмонте проживает трепетная девушка Порция, невеста на выданье. Гражданка Порция обеспечена, с лица миловидна, а вот с замужеством проблемы. По воле отошедшего в мир иной отца выбирать кандидата самостоятельно она не вправе, а может лишь предложить им три ларца: золотой, серебряный и свинцовый. Тот ларец, в котором окажется ее изображение – разрешение на брак. Если б кандидаты на руку Порции читали русские сказки или вообще что-то читали, они непременно сделали бы правильный выбор. Но принцы Марокканский и Арагонский тупят и кидаются на драгметаллы, тем самым получают от ворот поворот. А вот оказавшийся вовремя в нужном месте Бассанио делает правильный выбор, он получает руку и сердце Порции, а так же чемодан с деньгами на выкуп заложенной печенки Антонио. На месте девушки я так бы не радовалась удачному выбору жениха, ведь промотав свое состояние, он непременно возьмется за ее. Но, как говорится, любовь зла… Вот и Джессика, единственная дочка Шейлока, наплевав на чувства папаши, бежит из дому с христианином, не забыв при этом прихватить изрядное количество золота и разных цацек.
(Порция - Анастасия Кормилицына)
Шейлок унижен, взбешен, жаждет отмщения, и тут как раз подворачивается Антоша, к тому времени лишившийся всех своих кораблей. «Я вырежу твое сердце!» - взывает Шейлок. Если бы Шекспир написал трагедию, все так бы и произошло, однако в комедии должен быть неизбежный и неотвратимый хэппи энд. Он есть и здесь, правда в куцем, обрезанном варианте. Суд. Оправдание Антонио. Зло в виде корыстного и злобного Шейлока наказано, а все происходящее оказывается сном, фантасмагорией, выдумкой томящегося от скуки купца.
(Принц Арагонский, он же Марокканский - Владимир Скворцов)
Вот такую комедию мы смотрели. Над словом «комедия» в данном случае я бы поразмышляла, смешного в «Шейлоке» совсем мало. А вот очень печального предостаточно. Ведь, если убрать любовные перипетии, в произведении поднят очень актуальный как в то, так и в наше время национальный вопрос. Вероятно, понимал это и Роберт Стуруа, специально заключив действие комедии в некие вневременные рамки. Современные офисные стеллажи на сцене соседствуют с персидским ковром, восточные туфли на Антонио сочетаются с вполне современной одеждой, принц Арагонский похож на латиномериканского диктатора, а возлюбленный Джессики - на раздолбая-студентишку. Все смешалось… Прием перенесения пьесы в другое время не так уж свеж, применяется повсеместно, вот уже и в кино (все время вспоминаю замечательный фильм с Файнсом «Кориолан») не редкость. В принципе, и в этой пьесе слова Шекспира, вложенные в уста наших современников ухо не режут, а компьютеры, телевизоры, стильная мебель не раздражают. Но… как-то это все слишком пестро, как на рынке, где каждый торговец сам по себе, нет ощущения единого ансамбля. Словно все созданное на сцене создавалось именно для того, чтобы удивить зрителя: а вот мы можем и так!
Не было ощущения единого коллектива и среди исполнителей. Грациозная, выразительная Порция (Анастасия Кормилицына), язвительный Антонио (Виктор Вержбицкий), играющий сразу обоих принцев Владимир Скворцов – вот на кого обратила внимание в первую очередь. По поводу остальных, могу вспомнить, кто во что был одет или как выглядел (например, венецианский дож - Людмила Дмитриева, скрюченный и трясущийся, подозрительно напоминал не то прежнего папу римского, не то Иоанна Васильевича), а вот что отметить в игре - тут сложнее. Взять хотя бы избранника Порции Бассанио (Алексей Осипов). По моему преставлению, несмотря на подмоченную репутацию, он должен бы хоть чем-то, выделяться среди остальных кандидатов, но вышло, что принцы-то как раз гораздо выразительнее своего удачливого соперника, а он просто пешка в шахматной партии.
Скажете, а что же Калягин? Калягин был хорош. Много выразительных говорящих моментов, например, когда Шейлок кипой сотрудника вытирает пролитый на свою одежду кофе, или сцена суда Антонио, Шейлок со скальпелем, Шейлок, избитый толпой иноверцев, Шейлок в шутовском колпаке, посаженый задом наперед на золотого тельца. Однако, как-то мне показалось, что за десяток лет какой-то нерв, напряжение ослабли. Вспомним хотя бы знаменитый монолог Шейлока:
Да разве у жида нет глаз? Разве у жида нет рук, органов, членов тела, чувств, привязанностей, страстей? Разве не та же самая пища насыщает его, разве не то же оружие ранит его, разве он не подвержен тем же недугам, разве не те же лекарства исцеляют его, разве не согревают и не студят его те же лето и зима, как и христианина? Если нас уколоть – разве у нас не идет кровь? Если нас пощекотать – разве мы не смеемся? Если нас отравить – разве мы не умираем? А если нас оскорбляют – разве мы не должны мстить? Если мы во всем похожи на вас, то мы хотим походить и в этом.
Читаю – мурашки бегают. А сыграно – нет мурашек.
Итак, итак… Спектакль мне в целом понравился, не так, чтобы потом долго перебирать в памяти отдельные сцены, смаковать впечатления, но раз после просмотренного трепыхалась, пыталась пылко и бессвязно высказаться, значит, эмоции все же были. К тому, что понравилось могу добавить прекрасную акустику зала, свободу между рядами и хорошую видимость с мест. Что касается конкретно этого спектакля, слегка раздражал какой-то дядечка, сидящий сзади, несктати (хотя, наверное, как раз кстати) разражавшийся неудержимыми вспышками смеха при упоминании об иудеях. Видно, национальный вопрос его все-таки неслабо тревожил.
Любителям почитать рецензии предложу их целую пачку: Рецензии на спектакль "Шейлок" Чтобы сохранить первые впечатления в чистом виде, изучением чужого, пусть даже очень авторитетного мнения пока что не занималась, так что, девушки, сами-сами.
Отправлено: 26.06.12 23:33. Заголовок: Джудит пишет: как и..
Джудит пишет:
цитата:
как испытывал бы неудобство Сбербанк России, дающий деньги под проценты к какому-нибудь миллионеру-мизантропу
цитата:
Если б кандидаты на руку Порции читали русские сказки или вообще что-то читали, они непременно сделали бы правильный выбор.
прям повеселила!!! Была там же...видела то же...но все так и осталось в подвешенном состоянии.. Спасибо, Джудит, порадовала! Такие точные ассоциации!!!!
Отправлено: 20.07.12 08:00. Заголовок: Извините, что я не L..
Извините, что я не Lana и отвечаю, но стало интересно. А в какой надо? Если у вас есть на примете таковой, расскажите о своих любимых спектаклях в нем. Думаю, все мы с удовольствием почитаем об интересных постановках отзыв написанный с симпатией и от души.
Отправлено: 26.11.12 13:28. Заголовок: Читала дневник с теа..
Читала дневник с театральными отзывами Дины Годер. Решила поделиться тем, что зацепило. Тем более, что про мой любимый театр
"Еще посмотрела новое «Коварство и любовь» в МДТ – тоже было интересно, вот уже второй стоящий спектакль после невыносимых «Лира» и «Жизни и судьбы», по-моему, Додин сейчас в хорошей форме. Пьесу сильно сократил, главная нагрузка на четверых – Луиза и Фердинанд (Боярская и Козловский), Президент и леди Мильфорд – мои любимые Игорь Иванов и Раппопорт. Вурм – Черневич, вполне хорош, но там дело не в нем. Как ни странно, Додин на этот раз не усугубил трагедию, а наоборот как-то облегчил ее, то есть все, что в финале должно звучать трагично, так обставлено красотами – цветами, свечами, белыми скатертями (в финале накрывают что-то вроде свадебного пира), так гламуризовано, что, вроде, и трагизм ушел. Но сам разбор очень любопытный. Во-первых, пара молодых. Я вообще-то, не поклонница этих актеров, но тут понятно, почему Додин именно их выбрал. Получился такой расклад, какой иногда делают в Ромео и Джульетте. Герой – пылкий, простодушный, чистый, без особого ума, а героиня – рано повзрослевшая, решительная, с той же чистотой, но гораздо умнее и потому гораздо лучше понимающая безнадежность и трагизм ситуации. Данила играет вполне предсказуемо – изображает горячего и наивного обаяшку, мило и без тонкостей. Лиза гораздо интереснее, при том, что по-прежнему крайне необаятельная, но зато видно, что ее отличает от всех прочих актрис. Она поразительно сильная, без всех этих девических глупостей, в ней внешний покой, за которым сдерживаемое клокотание. Сильная, открытая и прямая без суеты и дребезга - невероятно редкая вещь. Низкий голос, прямо бас – рядом с Данилой она даже какой-то особенно крупной смотрится, прямо мама с сыном (хотя Додин все время старается, чтобы они рядом не стояли, например, она сидит за столом, а он лежит на столе на животе перед ней). Тонкости в ней тоже нет, но мощь многое прощает. Иванов, как всегда прекрасен – тоже сила, мощное отрицательное обаяние и ирония. А Ксения, напротив – порхает, кокетничает, ум, лукавство, легкость – прямо не Шиллер, а Мариво. Додин опять делает все в своем любимом приеме, когда одна сцена наплывает на другую и получается, что люди слышат и видят то, что вообще-то им не предназначено. А иногда и специально сажает постороннего героя наблюдать, например, Президент смотрит, как Мильфорд обольщает Фердинанда. Причем, Ксения играет так, что подумать, будто она в него всерьез влюблена – невозможно, только такой инфантильный простак, как Фердинанд, мог ей поверить (Кстати, Луиза эту его наивность знает и прощает). Президент с восхищением понимающего коллеги смотрит, как Мильфорд обделывает делишки, а она, когда все получилось, исподтишка торжествующе показывает ему язык. (актерская техника у нее невероятная, даже сравнить не с кем). Ну, очень смешные оба, хотя Иванов, в то же время зловещий. Тепла к сыну у него совсем нет – тот для отца только инструмент. И еще занятно, что в финале, когда трупы красавцев уже лежат, за сценой, видимо, на царской свадьбе, слышен голос Президента, который рассказывает о величии государственных ценностей. Причем текст этот, как Додин потом сказал, взят из писем Бисмарка. Очень современно звучит."
Отправлено: 06.03.13 20:22. Заголовок: Как то давно ничего ..
Как то давно ничего не писали. У меня тут появилась мысль вывесить снятые спектакли, которые мы видели. Поэтому предлагаю посмотреть ВЕЛИКОЛЕПНЫЙ, ТАЛАНТЛИВЫЙ, ПРЕКРАСНЫЙ спектакль
ВАРШАВСКАЯ МЕЛОДИЯ
Театр "На Малой Бронной" с Юлией Пересильд и Даниилом Страховым
Отправлено: 06.03.13 22:13. Заголовок: Обязательно посмотри..
Обязательно посмотри! Смотрела сама уже два раза, и оба взахлеб! Ребята прекрасны! Это реально театральный шедевр!!! И очень хочется, чтобы народ мнением поделился: понравилось или очень понравилась
Отправлено: 11.03.13 21:18. Заголовок: БУРЯ Театр им. В.Ф. ..
БУРЯ Театр им. В.Ф. Комиссаржевской
Несмотря на грозное название, спектакль чудесный, легкий, волшебный, завораживающий. Смешной и грустный. Пьеса «Буря» - не самое популярное произведение Шекспира. Сюжет, как сказал бы мой сын, мутный. Здесь все бурно намешано: люди, духи, чудовища, волшебство сливается с реальностью, трагедия оборачивается комедией. Повествование мечется от персонажа к персонажу, дробясь и плутая, как те путники, что волей провидения оказались на загадочном острове.
Итак, остров. Одинокий, заброшенный. Безлюдный. Почти безлюдный, ибо какое-никакое население на нем имеется. Какое – это опальный герцог Просперо, сосланный коварным братом на остров, и его прекрасная дочка Миранда. Никакое – Калибан, мерзкое создание, сын колдуньи, который находится в услужении у Просперо. Вообще, Просперо, хоть и пострадавший от происков врагов, но сам малый не промах. Калибана держит в черном теле, нещадно эксплуатируя убогого. Есть еще у герцога и козырный туз в кармане – сказочный дух Ариэль, которого он выручил когда-то. Ариэль тоже находится в своеобразном рабстве, вынужденный исполнять желания своего повелителя.
Хочет бурю? Будет вам буря! Раскачивается огромный маятник-метроном, дует ветер, гремит гром и начинается полная фантасмагория. Корабль, а на нем: король, королевич, сапожник, портной, а так же множество придворного люда терпит крушение вблизи таинственного острова. Волей Просперо голодные и потерянные скитальцы обречены бродить по острову в поисках друг друга. Ради чего же играет человеческими судьбами опальный герцог? Ну, конечно, ради любимой дочки Миранды. Девушке грустно, она скучает в одиночестве. Во власти собственных фантазий она повторяет на разные лады: «Здравствуйте! Вы принц? А я Миранда! Вы меня любите?» Миранда мечтает о любви, и отец готов на все, чтобы его девочка была счастлива. Блуждающий по острову принц обречен на встречу с Мирандой, и (куда деваться-то от чар Просперо) влюбляется и предлагает ей руку и сердце. До благополучного финала рукой подать: встреча с родными, радость, прощение, свадьба, но… Все чудеса и приключения оказываются лишь трюком, выдумкой, сказкой, пригрезившейся погруженной в волшебный сон Миранде. А значит, будет звучать снова и снова «Здравствуйте! Вы принц? А я Миранда!» Вот такая вот история…
Немного об актерах. Несмотря на то, что в Комиссаржевке я впервые, лица актеров показались мне довольно знакомыми, в кино-то они мелькали то тут, то там. Но все «тут и там» отчего-то оказались с криминальным уклоном. Да и сам герцог Просперо (Владимир Богданов) на вид – вылитый бандюган. Честно пыталась стереть из памяти его бандитское амплуа, но так и не справилась с задачей. А, может, и не надо? Ведь Просперо - тоже непростой тип с темным прошлым и загадочным будущим.
Евгения Игумнова чудесна. Стройненькая, почти невесомая, с нежным, как колокольчик голоском. Ее Миранда - девушка неоднозначная. С одной стороны ласковая и послушная, но из тех, про кого говорят: «до греха не доведу, но провожу точно». Чего стоит та сцена, когда она смачивает в воде снятый с ноги бесчувственного Фердинанда чулок, чтобы отереть принцу лицо, а затем пытается его той же водою напоить! Кроме того, у тихони Миранды временами обнаруживаются повадки своего сурового папаши. Она то треплет за холку Калибана, совсем как здоровую сторожевую собаку, а то пинает его ногами, или вдруг начинает заигрывать с ним (больше-то не с кем).
Фердинанда в этом спектакле играет Володя Крылов, парень, которого нам еще предстоит увидеть в «Бездне», а по совместительству фей третьего разряда из фильма «В ожидании чуда». Его Фердинанд субтилен и совсем не мужественен, но на поверку оказывается парнем что надо для такой сумасбродки, как Миранда.
Калибан Анатолия Горина, как ни странно, вызывает не омерзение, а, скорее жалость. Ведь он прежде всего раб, которым бессовестно помыкает хозяин, используя его на всех черных работах. Да, в нем много примитивного, гадкого, но жалеть сирых и убогих нам как-то привычнее.
Ну, и конечно, чудесен Ариэль (Родион Приходько), дух воздуха. Актер проделывает на реях и тросах такие трюки, что циркачи нервно курят с сторонке, но ведь его роль – это не только гимнастические упражнения.
Сам спектакль смотрится на одном дыхании, хотя не очень прост в восприятии, порою мрачен, порою ироничен и легкомысленен, но он оставляет много поводов для размышлений, каких-то остаточных переживаний. Прошло уже больше месяца после просмотренного, а впечатления не стерлись. И я даже хотела бы сходить на спектакль повторно, но вряд ли схожу. Еще столько невиденного и все интересно!
P.S.: Сразу по приезде из Питера наткнулась в ЖЖ Гены Смирнова на рассказ о «Буре». В Комиссаржевке! Но это была немного другая «Буря», и рассказ его совсем о другом. Но почитайте! Умереть на сцене
Из очередной поездки в Питер привезла впечатления о двух театрах, в которых пока что не была. В Молодежном театре на Фонтанке смотрела «Отелло», в Мастерской - «Идиот. Возвращение». Итак, «Отелло».
Режиссер спектакля Алексей Утеганов представил зрителю довольно вольную интерпретацию шекспировской трагедии. Не слишком вольную, чтобы потерять сходство с оригиналом, но многие акценты явно смещены, да и по тексту хорошенько прошлись с ножницами. Сидя на спектакле, я временами ощущала собственную беспомощность – трагедия Шекспира прочитана в юности и основательно подзабыта, так что мотивация героев иногда оставалась неясной. Поэтому каюсь, после спектакля пришлось восполнять пробел в знаниях.
Что касается самого спектакля, могу сказать, что он идет уже добрый десяток лет, это по-хорошему зрелый такой спектакль, эмоциональный, яркий, взрывной. Колоритная этническая музыка, огни факелов, деревянные строения и кожаные одежды мужчин, свободные наряды женщин погружают зрителя в романтическую эпоху условного Средневековья. Отелло в спектакле тоже мавр весьма условный, никакой краски на лице.
Белокожий Отелло (Роман Агеев) – привлекательный зрелый мужчина, до беспамятства влюбленный в свою юную супругу. В начале пьесы он пребывает игриво-восторженном состоянии, характерном для подростков, впервые погрузившихся в любовный дурман, ловит каждый взгляд Дездемоны, касается ее рук, дарит короткие поцелуи украдкой, глупо улыбается, так что вполне понятно, почему некоторые речи, обращенные к нему, и некоторые события проходят вне его сознания. Тем страшнее будет его возвращение в реальность, в настоящую жизнь, полную обмана и наветов. Отелло простой парень, воин, он упрям, скор на решения и суд, но вовсе не яростен, не ослеплен местью. По крайней мере Роман Агеев играет его таким – большим, сильным, но беспомощным перед хитроумными ловушками, расставленными завистником.
Однако и Яго не так подл и отвратителен, как мог быть, если полностью опираться на текст Шекспира. Яго Романа Нечаева – фигура трагическая. Поступки его имеют вполне понятное обоснование. Он терзается ненавистью к Отелло, обошедшего его с повышением на службе, терзается той самой ревностью, которую старательно пытается взрастить в сопернике. Ведь ему кажется, что его собственная супруга Эмилия неверна. Ненависть побуждает Яго с самым неблаговидным поступкам, но ему и самому несладко, ведь любые отрицательные эмоции губительны прежде всего для того, кто их испытывает. Недаром даже Отелло не желает ему смерти, умереть легче, чем жить с грузом вины.
В спектакле «Отелло» в постановке Утеганова не одна главная героиня, Дездемона, а целых две. Эмилия (Анна Геллер) становится чуть ли не более значимой фигурой, ведь именно от нее зависят порою поступки мужчин. Эмилия – женщина сильная, прямолинейная, раскованная, из тех, что и коня на скаку остановит, и в горящую избу... Ясно, что тревоги Яго имеют под собой весьма серьезное обоснование. Но и юная Дездемона совсем не тихоня. Ради любви к супругу она бросает вызов отцу, отправляется в далекое и опасное путешествие. Дездемона Эмилии Спивак словно появилась из рыцарских фильмов про Робин Гуда, славная, немного странноватая, вольнолюбивая.
Таким образом, отсутствие безусловно отрицательных персонажей в спектакле, на мой взгляд, смотрится очень выигрышно, а вольная интерпретация классика не кажется губительной. Спектакль идет много лет, а зал по-прежнему забит до отказа, зрители сидят даже в проходах на ступеньках. У меня впечатления – самые положительные!
Театр. Тяжёлая шняга. Меня туда позвали поработать музыкантом. Поработал. Люди - трудные, всё - не так, как хотелось бы видеть. Долго писать не умею и не хочу. Но мне - не понравилось. На любителя эта тема. Или - на энтузиаста. Я - не энтузиаст. Мне показалось, люди там работают - не настоящие. Все какие-то... лицедеи. Тебе говорят одно - а глаза отводят... Как-то всё это неправильно, так думаю. Может, не на тот театр я попал просто? Но... чесслово, не впечатлило.
Музыкальный спектакль для подростков и их родителей "Перевернуть игру". Режиссер: Ольга Субботина В ролях: народный артист России Дмитрий Маликов, заслуженный артист России Глеб Подгородинский, Виктория Белякова, Сергей Мухин и др. Авторы сценария: Вадим Демчог, Елена Изаксон Генеральный продюсер: Дмитрий Маликов
10, 11, 12, 23, 24 и 25 ноября 2016 года в Театре Эстрады народный артист России Дмитрий Маликов при поддержке Министерства Образования РФ и Департамента Культуры Москвы представил столичной публике музыкальный спектакль «Перевернуть игру». До московской премьеры спектакль уже был показан во многих городах Центральной России и получил огромное количество положительных отзывов. Первый заместитель главы Министерства образования и науки РФ Наталья Третьяк назвала постановку «мастер-классом для педагогов»:
«Мы говорим, что в школах должны преподавать интересно, чтобы детям было увлекательно учиться. Этот проект – хороший пример современных образовательных технологий, которые вышли за пределы школы», - выразила свое мнение Наталья Третьяк после посещения спектакля.
В основе сюжета - диалог двух поколений, с одной стороны – шестнадцатилетняя девочка-диджей, не признающая никакую музыку, кроме современных клубных сетов, с другой – ценитель классической музыки, композитор и пианист Дмитрий Маликов, который доносит до юной звезды по-настоящему важные музыкальные знания. В этом ему помогают Фантомы Иоганна Себастьяна Баха, Людвига Ван Бетховена, Вольфганга Амадея Моцарта, Майкла Джексона и др. Истории жизни этих великих музыкантов, непростые, трогательные и всегда вдохновляющие: ошеломляющий успех девятой симфонии Бетховена, не услышанный композитором в силу его глухоты, нескончаемая любовь Баха к органу, бесконечная преданность Родине Рахманинова, радио трансляция 7-ой симфонии Шостаковича в блокадном Ленинграде, становление оперной дивы Галины Вишневской и мировое признание Джексона. Благодаря этим примерам каждому зрителю предстоит понять, что великие достижения всегда сопровождаются великими делами.
«Этот спектакль я называю культурной прививкой. Классика заставляет задуматься, и мне кажется, что человек, который слушает хорошую музыку, не совершит плохих поступков. С умением чувствовать классику обязательно придет необходимость гармонии, добра и любви» - рассказал Дмитрий Маликов.
Специально для постановки были созданы удивительной красоты костюмы. Каждый образ тщательно продуман и сшит в лучших традициях той или иной эпохи. Несмотря на исторический уклон, весь спектакль сопровождается современными инсталляциями, которые размывают границы между реальностью и воспоминаниями и помогают публике полностью погрузиться в действие .
Фрагмент "Ленин и бревно" из балета Булата Аюханова "Серп и молот", поставленного на сцене Государственного академического театра танца Республики Казахстан. Теперь я видела все.
Отправлено: 20.10.19 21:43. Заголовок: Город Кемерово стал ..
Город Кемерово стал первым принявшим спектакль народного артиста России Дмитрия Маликова
«Перевернуть игру»
на кузбасской земле.
Спектакль в Кузбассе получил статус благотворительного и прошел при поддержке частного бизнеса и местных властей.
Всего в Кузбассе спектакль увидели жители 4-х городов: Кемерово, Салаира, Прокопьевска и Новокузнецка. Это – семейный спектакль в жанре edutainment. Над постановкой работали именитые профессионалы: – автор пьесы – Вадим Демчог («Виола Тараканова-1: Черт из табакерки», «Интерны»); – режиссер – Ольга Субботина («Закрой глаза», «Чужая кровь»); – художник по костюмам – Евгения Памфилова (обладатель премии «Золотая маска»); – генеральный продюсер – народный артист России Дмитрий Маликов и многие другие театральные деятели. В эти 90 минут на сцене творилось настоящее волшебство – помимо живой музыки в постановке широко использовался интерактив – по сути большой экран на сцене заменял театральные декорации, которые были представлены только роялем и диджейским пультом. Спектакль проходил в виде диалога поколений – 16-летней девочки-диджея (DJ Звезда) – Виктория Белякова («Домашний арест», «Мамы чемпионов»), которая категорически не приемлет и не любит классическую музыку, для которой ноты – давно устаревший хлам, а музыка нужна исключительно для развлечения и музыканта-волшебника – народный артист России Дмитрий Маликов, который вживую озвучивал на рояле фрагменты знаменитых классических произведений, а также вызывал фантомы знаменитых музыкантов: – Вольфганга Амадея Моцарта – Сергей Мухин («Виола Тараканова-2: Микстура от косоглазия», «Подари мне немного тепла»), рассказавшего о своем детстве, закончившемся в 4 года; – Майкла Джексона – Руслан Ханкишиев («Соблазн»), рассказавшего о своем одиночестве в окружении множества людей; – Людвига ван Бетховена – Мохамед Абдель Фаттах («Дневник доктора Зайцевой», «Спящие-2»), поведавшего о том, что из-за наступившей глухоты не смог услышать свою девятую симфонию, имевшую триумфальный успех; – Иоганна Себастьяна Баха – заслуженный артист России Глеб Подгородинский («Важняк», «Карпов. Сезон третий», «Метод Лавровой», «Метод»), рассказавший о непризнанности при жизни, огромной любви к органу и желании во что бы то ни стало написать великое произведение для органа; – руководителя оркестра Ленинградского радиокомитета Карла Элиасберга (Мохамед Абдель Фаттах), собравшего выживших во времена блокады музыкантов оркестра и сыгравшего с ними седьмую симфонию Дмитрия Шостаковича; – девочки Гали – Анна Зарянкина («Универ. Новая общага», «Людмила Гурченко»), которая побывала на этом концерте в блокадном Ленинграде, после которого решила посвятить всю свою жизнь музыке и стала впоследствии Галиной Вишневской. Кроме этого, в спектакле была рассказана история возникновения джаза, блюза и рок-н-ролла. В постановке приняли участие абсолютные чемпионы России по буги-вуги Евгения Хавторина и Николай Хитрук, сорвавшие, пожалуй, самую длительную овацию кемеровской публики. Помимо этого, в спектакле звучала музыка Антонио Вивальди, Винченцо Беллини, Йозефа Гайдна, Кристофа Виллибальда Глюка, Дмитрия Маликова, Сергея Прокофьева, Сергея Рахманинова, Георгия Свиридова, Петра Чайковского, Фридерика Шопена, Дмитрия Шостаковича, Родиона Щедрина и многих других. Девочка-диджей Звезда оказалась крепким орешком и долго не сдавала своих позиций по отношению к музыке, но в диалоге поколений победили опыт и знания – маэстро Маликову удалось перевернуть ее представление не только о музыке, но и о жизни в целом. А в финале перевернуть ее в буквальном смысле с ног на голову.
Во время поклонов актеры разбрасывали в зал ноты с пожеланиями от Дмитрия Маликова.
Зрители приняли спектакль очень тепло, устраивая овации после каждого актерского монолога. Как и положено, на этом спектакле присутствовало очень много юных зрителей, но в зале во время монолога стояла идеальная тишина. Юный зритель, сидевший за мной, первые 10 минут спектакля втыкал в смартфон, но потом убрал его и больше не доставал до конца действия, сидя с открытым ртом. Специфика восприятия сибирского зрителя все же отличается от восприятия зрителя центральной России – там зрители в едином порыве поднимаются с мест на монологе Бетховена, в Кемерово же зал встал на сцене Карла Элиасберга и Гали «Священная война», хотя войны в наших краях как раз не было. Во всех монологах, диалогах и репликах использовался современный язык, понятный подросткам, поэтому спектакль был начисто лишен занудства. А Сергей Мухин в образе Моцарта даже немного похулиганил, Виктория Белякова и Дмитрий Маликов тоже не отставали, вызывая живую реакцию зрителей.
После спектакля на сцену поднялся Губернатор Кемеровской области Сергей Цивилев, который поблагодарил народного артиста России Дмитрия Маликова за прекрасный спектакль и предложил создать в Кузбассе движение «Я люблю музыку».
Большое спасибо исполнительному продюсеру спектакля Екатерине Болдыревой, которая нашла возможность разместить нашу компанию в количестве 6 человек на том же ряду, что и губернаторская чета. Огромное спасибо Дмитрию Юрьевичу Маликову за то, что нашел возможность разделить мои эмоции от спектакля сначала по телефону, а потом и в короткой личной встрече. Этот проект – самое прекрасное, что видел Кемеровский областной театр драмы имени А. В. Луначарского на своей сцене!
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 19
Права: смайлы да, картинки да, шрифты нет, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет
Очень советую посмотреть, если удастся! 
, которую прислала Лариса, а загрузила на You Tube Джудит, вот кому большое спасибо 
, убедилась , +100 
и дождаться премьеры с Героем сайта. 
Декорации спектакля тоже выстроены "под углом" к зрителям, у Женовача это - "символ разрушающегося мира". 
, но все таки - да, Укрощение строптивой смотреть можно.
Раздел у нас называется "ТЕАТРАЛЬНЫЕ размышления", а беседа (ОПЯТЬ! 
, конечно, они не могут полностью передать все действие, но определенную атмосферу создают. 
Было бы что!! 
А про роли... я его еще в фильме "Этим вечером ангелы плакали" люблю. И в "Человеке без пистолета" тож 
<\/u><\/a> 
). Ириш, ты все здорово написала. К счастью, могу поучаствовать в обсуждении, потому как спектакль (его телевизионную версию) видела в записи. И хотя это не то, что в театре, я немного в теме. 
А Белоголовцева я и сама не узнала сначала, настолько это другой человек, совсем не напоминающий эти "33".
А Артёма Осипова помню по "Гардемаринам 3" если не ошибаюсь, еще в каких то сериалах.. ничего особенного- но что он делал на сцене 
Намек тонкий! Устрою разборки! Кто это тут на ленивых театралов наехал??? Ленивые думают и пишут долго. Чайку я еще не переварила, дай бог переварить в новом сезоне. С "Тополями" сильно проще. Так что про них выскажусь! Хоть и кратко. 
- 
- 
- 
- 
- 
(сама всегда возмущаюсь такими зрителями..и вот сама такой стала) 
. И естественно, если уж смотреть, то обе версии. 
Вот подумываю, еще что ль сходить?! Пока показывают у нас… А то где Англия и где я…. Все ж это не Питер, сел и поехал полюбоваться на героя форума 
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума